설명
Paul Klee의 "Green Error"(1939)는 그의 색상과 모양 탐험의 뛰어난 예이며, 그의 경력의 마지막 스트레치에서 그의 독특한 예술적 비전이되었습니다. 이전 작품의 가장 꿈꾸고 미묘한 특성과는 거리가 멀지 만,이 작품은 추상 언어의 복잡성을 캡슐화하여 유럽 역사의 소란스러운시기에 직면 한 도전에 빛을 발합니다.
"Green in Error"에서 Klee는 녹색을 침착하고 혼란에 대해 이야기하는 등을 배경으로 사용합니다. 자연을 불러 일으킬 수있는 능력으로 녹색은 페인트 표면을 가로 지르는 두개골 형태와 대조됩니다. 여기서는 얽히고 병치하는 여러 가지 추상 수치를 볼 수 있으며 불안정성과 혼돈의 느낌을줍니다. 이러한 형태의 처분은 기본 이야기를 제안하며, 시청자는 꿈의 세계에 들어가고 논리가 녹는 곳에 거의 초현실적입니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 색상 사용입니다. 색채 실험으로 유명한 Klee는 Deep Emerald에서 가장 희미한 녹색에 이르기까지 뉘앙스가 다른 녹색 스펙트럼을 사용합니다. 이 선택은 특정 환경을 확립 할뿐만 아니라 여러 해석의 가능성을 강화합니다. 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 이는 검색 할 수없는 것을 표현하기위한 기본 도구입니다.
이 작품에는 전통적인 의미에서 식별 가능한 캐릭터가 없지만, 형태는 거의 인류의 존재를 암시합니다. Klee는 각 그림에서 특정 감정, 시청자가 상상할 수있는 이야기를 인쇄합니다. 중심 주제가 없으면 각 관찰자가 자신의 경험과 우려를 투사하여 작업과 친밀한 대화를 나눌 수있는 공개 독서를 초대합니다.
클리의 마지막 작품은 나치 정권으로 인한 망명과 질병과의 싸움을 포함하여 역사적 맥락의 영향으로 표시되었습니다. "녹색의 오류"는 당시의 불안을 반영하는 것으로 해석 될뿐만 아니라 예술의 표현력에 대한 주장으로 해석 될 수 있습니다. Klee는 그의 서신에서 예술 및 문화 상태에 대한 그의 우려를 기쁘게하여 그의 작품을 피난처로 바꾸고 오류가 가능한 창조의 원천이 된 개인 실험 분야로 전환했습니다. 이 접근법은 제목 자체가 제안하는 "오류"에 대한 아이디어와 일치하며, 실수로 간주 될 수있는 것이 세상을보고 이해하는 새로운 방법이 될 수 있다고 제안합니다.
Paul Klee의 유산은 오늘날 현대 미술에 대한 그의 기여뿐만 아니라 인간 경험의 표현에 대한 그의 독특한 접근 방식으로 오늘날에도 계속 공명합니다. "Green in Green"은 매일 매일을 중요한 시청자들에게 자신의 수수께끼의 구성을 통해 자기 분리 여행에 초대하는 능력에 대한 증언으로 세워집니다. 이 작품은 지각과 상상력의 한계에 도전하고 확장하려는 풍부한 전통에 속하며 변화의시기에 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 공명.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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