설명
Fauvism의 상징적 인 인물 인 Henri Matisse는 "Green in Green"(1909)에서 자신의 작품을 특징 짓는 활력과 대담성을 포착하는 탁월한 형태와 색상에 대한 탁월한 연구를 제공합니다. 50x60cm 치수의 페인트는 Matisse의 창조적 인 마음에 창을 제공하며, 여기서 색상은 미적 매개 변수뿐만 아니라 표현 자체의 수단으로 사용됩니다.
언뜻보기에, 작품은 윤곽선이 희미한 정밀도로 묘사되는 여성 인물에게 전념합니다. 조용히 앉아있는 여자는 생생한 색상으로 감싸고 있으며 주로 페인트의 이름을 부여하는 녹색 드레스를 입습니다. 이 녹색은 균일하지 않습니다. 더 많은 채도와 뉘앙스가 직물에 비정상적인 깊이를 제공하여 Matisse의 강박 관념을 색채 대비로 강조합니다.
여성 인물은 평온을 내밀고, 표현적이고 거의 결석 한 얼굴과 함께 그 정체성의 신비를 더합니다. 어두운 톤의 눈은 거리를 바라 보는 것처럼 보이며 아마도 성찰이나 우울함을 제안합니다. 그 표현의 명백한 무관심은 간단한 뇌졸중과 색상으로 복잡한 감정 상태를 포착하는 데있어 Matisse의 숙달을 더욱 강조합니다.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 특정 장소가 보이지는 않지만 녹색과 푸른 색상은 움직임 효과를 만듭니다. 여기서 Matisse는 추상화로 재생되어 전통적인 관점을 깨뜨려 색상 팔레트를 통해 공간과 깊이를 제공합니다. 이 기술은 Fauvism의 영향을 강조하며, 이는 창립자 중 하나였으며 페인트 튜브에서 직접 순수하고 생생한 색상의 사용을 촉진했습니다.
빠른 속도로 진화 한 예술적 환경에서 자란 Matisse는 항상 회화의 확립 된 규범에 도전하고자했습니다. "Green in Green"은이 혁신적인 자극의 분명한 예입니다. 이 작품은 "La Raie See You"또는 "Hat with a Hat"과 같은 다른 작품과 밀접한 관련이 있으며, 그는 전통적인 표현의 장벽을 깨뜨리는 색상과 모양을 경험합니다.
그의 동시대 인들과 비교할 때, Matisse의 작품은 색상을 통한 표현력에 대한 끊임없는 검색으로 구별됩니다. 그의 시간의 많은 화가들은 세부 사항과 정확성에 초점을 맞추었지만 Matisse는보다 감정적이고 주관적인 표현을 선택했습니다. 이 특별한 작품은 예술적 철학의 눈에 띄는 표현과 감정과 기술을 종합하는 능력입니다.
"녹색의 여성"이 창조 된 역사적 맥락은 간과되어서는 안됩니다. 20 세기 초, 유럽 예술은 현대 미술을위한 새로운 경로를 표시하는 Fauvism, Cubism 및 표현주의와 같은 움직임으로 완전히 끓었습니다. Matisse는이 작품과 다른 많은 사람들을 통해이 대화에 참여했을뿐만 아니라 현대 미술의 초석이되었습니다.
요약하면, "Green in Green"은 Matisse의 Fauvista 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 대담한 색상과 감정적 표현으로, 작품은 전통적인 그림의 관습을 초월 할뿐만 아니라 예술의 표현력에 대한 새롭고 활기찬 비전을 제공합니다. 그것은 Henri Matisse의 창조적 인 천재의 불멸의 측면을 보여주는 묵상과 성찰을 초대하는 작품입니다.