설명
Gino Severini의 "Green Plant with Green Plant"(1917) 작품은 이탈리아 화가의 스타일의 중요한 표현으로, 미래주의의 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. 이 그림에서 Severini는 여성 인물을 탐구하고 주변의 자연 환경과의 관계로 운동의 특징적인 역 동성을 섭취했습니다. 이 작품은 내면의 환경에서 여성을 묘사하며 미래주의의 열광적 인 에너지와 놀랍게 대조되는 차분한 분위기에 앉아 둘러싸여 있습니다.
이 그림의 구성 분석은 여성 인물이 초점이되는 신중한 시각적 요소 구성을 보여줍니다. 여자는 중심 초상화 일뿐 만 아니라 현대와 도시 생활의 거의 상징적 인 표현, 세베리니가 그녀의 작품에서 반복적으로 다루는 문제입니다. 이 그림은 신중한 윤곽주의로 표현되며, 이는 고요함에서도 움직임감을 불러 일으키는 부드럽고 곡선 선을 통해 발생합니다. 그 표현의 이러한 이원성은 인간과 주변 공간 사이의 상호 작용에 대한 Severini의 관심을 반영합니다.
색은 "녹색 식물을 가진 여성"에서 필수적인 역할을합니다. 이 팔레트는 생생한 톤으로 구성되어 있으며, 식물을 불러 일으키는 녹색 톤은 피부 색조와 배경과 대조적으로 생겨납니다. 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각각의 뉘앙스는 깊이와 음량의 느낌뿐만 아니라 친밀하고 광대 한 느낌의 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 특히 녹색 식물은 도시 맥락에서 자연의 상징으로 작용하여 두 세계 사이의 가능한 조화를 암시합니다.
작품의 등장 인물은 Severini가 제안하는 시각적 이야기를 이해하는 데 필수적입니다. 인물이 진미와 힘을 모두 전달하는 여성은 유기농과 인공 사이의 다리 인 것 같습니다. 그 주변에서 녹색 식물은 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 자연과의 인간의 상호 작용, 전후의 반복적 인 주제, 자연과의 연결을 찾는 것이 사회에서 변화하는 사회에서 점점 더 필요해 졌을 때의 반복되는 주제를 나타냅니다.
역사적으로, "녹색 식물을 가진 여성"은 Severini가 미래의 눈부심을 넘어서서 더 내성적 인 접근법으로 향하는 새로운 형태의 표현을 찾는시기에 새겨 져 있습니다. 이것은 1917 년경에 많은 유럽 예술가들이 제 1 차 세계 대전의 결과를 다루는 예술적 환경을 고려할 때 관련이 있습니다. 이 작품은 또한 예술에서 여성 인물의 진화의 맥락에서 눈에 띄며, 그것을 아름다움의 대상으로 할뿐만 아니라 환경을 반영하고 반응하는 자체 정체성을 가진 존재로 제시합니다.
Gino Severini는 그의 작곡을 통해 미래의 동시대 인들의 작품을 특징 짓는 파괴적인 충동에서 멀어지고, 대신 시청자가 역사적 순간에 인간과 환경의 공존을 반영하도록 초대하는보다 명상적인 표현을 선택합니다. 변화와 불확실성으로 표시됩니다. 그러므로 "녹색 식물을 가진 여성"은 그녀의 미학에 감탄할뿐만 아니라 인간의 인물과 주변의 세계 사이의 대화의 기초가되는 여러 층의 의미를 고려하는 작품입니다. 이 작품에서 Severini는 20 세기의 예술가이자 사상가로서 그의 숙달에 대한 간증 인 개인과 보편적, 전통과 근대성 사이의 균형을 이루었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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