설명
1895 년에 그린 Paul Cézanne의 "Green Hat with Green Hat"작품은 프랑스 교사의 초상화 코퍼스 내에서 가장 연상적이고 복잡한 이미지 중 하나를 나타냅니다. 이 그림에서 Cézanne은 그의 아내 인 Hortense Fiquet을 묘사합니다. 그는 개인 연구의 대상이 될뿐만 아니라 세상을 보는 새로운 방법으로 그림 언어의 진화의 상징이되었습니다.
이 작업에서 명백한 첫 번째 측면은 혁신적인 구성입니다. Hortense의 중심 인물은 캔버스의 오른쪽에 약간 위치하여, 단순하지만 간단하지만 모양과 공간을 신중하게 고려한 결과 인 균형을 생성합니다. Cézanne은 인간의 모습을 나타내는 데있어 훌륭한 영역을 보여줍니다. 여자가 여자를 편안하게하는 방식은 머리를 약간 돌리고 내성을 암시하는 제스처로 머리를 피하는 풍만한 녹색 모자와 섬세한 대조를 이룹니다. 크고 장식 된 모자는 의복의 요소 일뿐 만 아니라 초상화에 대담한 색상을 더하는 중요한 초점이됩니다.
색상으로 Cézanne은 자연스러운 색조를 존중하는 팔레트를 사용하지만 독특한 특성에서는 색상이 적용되어 시청자가 그들 사이의 생생한 상호 작용을 인식합니다. 배경의 끔찍한 색조에서 여성의 피부에서 가장 부드러운 뉘앙스에 이르기까지 각 부위는 활기차고 결정된 브러시 스트로크로 처리됩니다. 이러한 뉘앙스는 깊이를 제공 할뿐만 아니라 빛과 그림자에 대한 아티스트의 분석적 접근뿐만 아니라 초상화의 본질 내의 구조를 검색합니다. 현대 회화에서 나중에 움직임을 기대하는 세잔 기술은 현실적인 표현에서 멀어지고 장면의보다 주관적이고 건설적인 해석으로 이동하기 시작했습니다.
Hortense의 모습은 아마도이 작품에서 가장 감동적인 측면 중 하나 일 것입니다. 그의 시선이 시청자를 바라 보면서 아티스트와 관찰자 사이의 거리를 무시하는 강력한 연결이 확립됩니다. 이 시각적 대화는 시청자에게 감정적 인 연결을 확립하기 위해 호소합니다. 이는 친밀하고 보편적 인 초상화를 만들 때 Cézanne의 숙달에 대한 증거입니다.
또한 Cézanne의 궤적 내 에서이 작업의 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. 19 세기 말, 예술가는 강렬한 실험과 개인 개발 시대에있었습니다. "Green Hat with Green Hat"은 아내에 대한 그녀의 사랑과 감사뿐만 아니라 전통적인 초상화를 감각적 인 현대성과 합병하려는 욕구를 나타냅니다. 이 작품은 빛과 색이 종속 요소 인 그림, 구조와 모양이 시각적 이야기를 마스터 할 수있는 접근법으로 전환하는 작지만 중요한 단계입니다.
결론적으로, "Green Hat with Green Hat"은 Paul Cézanne이 인간 인물의 표현을 탐구 할뿐만 아니라 예술가, 그의 모델 및 관중 사이에 존재할 수있는 감정적,인지 적 연결을 강조하는 작품입니다. 이 그림에서, 주제의 기술, 색상 및 수수께끼의 정체성은 인간 경험에서 예술의 삶, 인식 및 깊은 공명을 나타내는 노래를 대표하기 위해 통합되어 있습니다. 각 관찰자는 표면 너머를보고 여성 시선의 복잡성을 탐구하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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