설명
1904 년에 제작 된 Odilon Redon의 "The Green Rider"의 그림은 상징의 본질을 캡슐화하는 작품, 우화적인 이미지의 표현과 종종 꿈꾸는 영적, 심리적 탐색으로 특징 지어지는 예술적 운동입니다. 수수께끼의 움직이는 분위기의 창조의 마스터 인 Redon 은이 작품에서 묵상과 개인적인 해석을 불러 일으키는 현실주의와 환상의 융합을 제시합니다.
"녹색 라이더"의 구성은 녹색 생생한 말에 장착 된 신사의 지배적 인 인물에 중점을 둡니다. 이 톤의 선택은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 초자연적 및 상상과의 관계를 제안합니다. 말은 Redon의 작품에서 반복되는 인물입니다. 이 경우 라이더는 일종의 트랜스 상태 또는 마운트와 초월적인 연결에있는 것 같습니다. 우리를 특정한 역사적 맥락에 고정시키는 저명한 얼굴이나 구체적인 세부 사항은 장면의 시대를 초월하고 무관심한 본질을 강조합니다.
사용 된 색상은 상징주의 : 녹색으로 임신합니다. 그 주위에, 어둡고 성가신 배경은 밤과 환각적인 풍경 모두를 불러 일으킬 수있는 그늘의 바다로 배치됩니다. 그들을.
캐릭터는 라이더와 그의 말에 중점을두고 있지만 전통적인 기병대 작품에 종종 존재하는 다른 인간이나 인물에 대한 비전을 우리에게 보여줍니다. 이것은 Redon의 작품에서 외로움과 성찰, 우세한 문제에 대한 아이디어를 강화합니다. 명확한 이야기를 제공하는 대신, 그림은 시청자의 투영을위한 시나리오가되며, 그는 자신이 보는 것뿐만 아니라이 이상하지만 매력적인 인물이 존재할 때 느끼는 것을 고려해야합니다.
1900 년대에 Redon은 이미 상징주의의 핵심 인물로 강화되었으며 "Green Rider"는 상상력과 꿈의 시각화에 대한 탐구와 일치했습니다. 그의 작품은 종종 Gustave Moreau 또는 일부 순간의 일부 회원과 같은 상징과 환상적인 것을 탐구 한 그의 당시의 다른 화가들과 비교됩니다. 그러나 Redon을 구별하는 것은 사물의 침묵을 포착하는 능력, 라이더의 고요함과 색과 감정의 혼합에서 인식되는 침묵입니다.
작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 감각의 세계, 성찰 및 미지의 신비한 여행의 포털입니다. "Green Rider"에서 Redon은 색상 사용에 대한 그의 숙달과 단순한 시각적 표현을 초월하고 인간 경험의 깊이에 도달하는 방법을 보여줍니다. 이유. 이 훌륭한 상징주의의 예를 통해 시청자는 현실과 환상의 대화, 녹색과 미묘한 공간이 만나는 공간으로,이 매혹적인 작품의 견해를 제거한 후 오랫동안 공명하는 감정을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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