설명
Maurice Arrendast의 "Green Dress"(1894) 그림에서 시청자는 가벼운 충동의 세계를 만난다. 미국에서 포스트 인상의 움직임의 기본 인물 인 Prendergast는 묵상과 시각적 즐거움을 불러 일으키는 활기차고 역동적 인 팔레트를 사용했습니다. 그의 작품은 현대 생활과 공공 장소에 대한 매력, 19 세기 후반의 미학의 특징을 분명히 반영한 것입니다.
이 작품에서, 논란의 여지가없는 주인공은 밝은 녹색 드레스를 입은 여성 인물이며, 부드러운 파스텔 톤의 분위기 사이에서 눈에.니다. 작곡의 중심에 위치한이 여성은 식생과 건축 배경이 똑같이 중요한 축제 환경, 아마도 공원이나 바쁜 광장에 몰입하는 것 같습니다. 녹색, 밝고 잘 정의 된 윤곽은 색상에주의를 기울일뿐만 아니라 모양과 유동성을 암시합니다. 이 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 자연과 신선함과 관련된 녹색은 그림과 주변 환경 사이의 조화로운 연결을 불러 일으키는 반면 밝고 포화 범위는 프렌징스트가 달성하려는 시각적 영향을 나타냅니다.
"녹색 드레스"구성은 시청자의 시선을 안내하는 요소의 춤에 기반을두고 있습니다. 여성 인물을 둘러싼 장식 패턴과 유기 형태는 그들의 존재를 강조하는 동시에 보완 기능을 충족시킵니다. 잎, 그림자 및 조명은 거의 추상적 인 효과를 만듭니다. 여기서 형태는 색상과 질감 게임으로 용해되며, 이는 준비 스타일의 특징입니다. Pierre Bonnard 및 Édouard Vuillard와 같은 동시대 인들의 작품을 회상하는이 기술은 친밀감과 기쁨의 분위기에 기여하여 시간의 그림을 정의한 광학적 미학을 특징으로합니다.
Arrentgast는 포스트 인상화와의 관계 외에도 19 세기 말 서양 시각 문화에 스며드는 일본 예술의 영향을 받았습니다. 이러한 영향은 아티스트가 비대칭 패턴과 구성을 사용하는 방식과 형태의 단순화에서 관찰 될 수 있습니다. 여성 인물은 은퇴 또는 묵상의 순간에있는 것처럼 보이며, 이는 축제 장면에 내성적 차원을 더합니다.
그의 경력을 통해 Maurice Prendergast는 공공 장소에서 일상 생활, 자연 및 사회적 상호 작용의 표현에 중점을 두었습니다. 그의 작품은 가족 생활에서 도시 경관에 이르기까지 다양한 문제를 다루었으며, 여기서 색은 인간 경험 해석에 중요한 역할을했습니다. "녹색 드레스"는 단순한 표현이 아닙니다. 그것은 현대 생활의 맹렬한 아름다움과 생생한 사회적 맥락에서 여성 인물을 축하하는 관찰입니다.
이 작품은 서약의 기술적 숙달에 대한 간증과 시각을 감정과 결합하는 기술을 통해 시간의 본질을 포착하는 능력입니다. 따라서 "녹색 드레스"의 인물은 시간의 근대성과 예술적 발포의 상징이되어 관중들이 색, 빛 및 모양이 완벽한 조화로 수렴하는 우주에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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