설명
Lovis Corinth의 "Green Dreast with the Green Dress"(1924) 작품은 초상화의 표현에있어 예술가의 숙달에 대한 생생한 간증과 주제의 심리학에 대한 그의 깊은 관심사입니다. 이 그림에서 Corinth는 단순한 신체적 표현을 초월하는 감정적 깊이를 불러 일으켜 시청자가 평온과 우아함의시기에 제시된 그의 모델 인 Wilhelmine의 본질과 연결하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 대담합니다. 중심 인물을 착용하는 녹색 드레스는 관찰자의 관심을 즉시 끌어들이는 시각적 핵입니다. 고린도는 생생한 색조와 녹색의 뉘앙스를 사용하여 조직의 질감과 활력을 풍부하게하여 움직임을 암시하는 거의 터치 효과를 제공합니다. 팔레트는 녹색의 선택에도 불구하고 따뜻합니다. 그림을 범람하는 황금빛 조명에 의해 조명되어 드레스의 각 접이식과 모든 그림자를 향상시킵니다. 빛과 색상 사이의 이러한 상호 작용은 코린트 스타일의 독특한 특성 중 하나이며, 회화의 표현주의 운동의 일부였으며 감정적 깊이와 에너지 감으로 그의 작품을 감싸는 능력으로 유명합니다.
그림의 구성은 그 강점 중 하나입니다. Wilhelmine은 차분하고 신뢰를 발산하는 자세로 앉아 있습니다. 의자의지지와 팔의 위치의 대각선은 균형 감각을 불러 일으키고, 그의 활기찬 시선과 그의 머리의 미묘한 회전은 작품에 역학을 더합니다. Corinth는 이러한 구성 제어를 통해 시청자와의 관계를 확립 할뿐만 아니라 모델의 삶과 감정을 탐구하도록 초대하는 이야기 배경을 제안합니다.
그림의 주요 접근 방식은 여성 인물이지만 배경도 마찬가지로 중요합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 그것을 특징 짓는 거의 추상적 인 분위기로 그림이 눈에 띄게되어 환경이 주인공과 경쟁하지 않지만 보완합니다. 이 배경 처리는 표현주의의 원리를 반영하며, 형태와 색은 문자 그대로의 현실을 고수하기보다는 감정 상태를 전달하는 데 사용됩니다.
독일 표현주의의 뛰어난 대표 인 코린트는 항상 인간의 본성과 빛과 색의 상호 작용에 매료되었습니다. 그의 경력을 통해 그는 일상 생활과 개인 친밀감의 초상화에 접근하는 다양한 주제와 기술을 탐구했습니다. Wilhelmine의 그림은 그의 다른 작품과 일치하며, 여기서 수치는 일반적으로 독특하고 대표적인 순간을 포착하여 시청자와 진정한 연결을 만듭니다.
"녹색 드레스를 입은 Guillermina"는 정확한 순간에 여성의 초상화 일뿐입니다. 그것은 인간의 경험, 아름다움 및 삶의 취약성에 대한 진술입니다. Lovis Corinth는 기술적 능력과 빛, 색상 및 모양에 대한 깊은 이해를 통해 그것을 묵상하고 시간과 거리에 도전하는 사람들과 계속 공명하고 캔버스에서 포착 된 각 순간의 중요성을 상기시키는 작업을 제작합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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