설명
1870 년에 만든 Paul Cézanne의 "Green Mottle과 Pelre의 주전자와 함께 자연과 자연"그림은 그의 당시의 전통과 미학적 관습과 헤어진 Dead Nature에 대한 그의 혁신적인 접근의 훌륭한 예입니다. 현대 미술의 기둥 중 하나로 여겨지는 Cézanne 은이 작품을 19 세기 아트 파노라마에서 구별하는 볼륨과 구조 감각으로 연설합니다.
작품의 구성은 스튜 주전자, 녹색 냄비 및 꽃, 장면을 보완하는 추가 요소를 포함하는 여러 물체의 균형 잡힌 배열을 제시합니다. 물체는 테이블에 기꺼이, 성향과 그들 사이의 관계에서 조화의 감각을 만듭니다. 신중하게 관찰 할 때 Cézanne이 나중에 입체파에 영향을 미치는 기술인 물체의 견고성을 불러 일으키는 기하학적 모양을 사용하는 방법을 보여줍니다. 구조에 대한 이러한 접근법은 전통적인 죽은 자연의 장르에서 연설에서 핵심이며, 여기서 강조는 표현 된 대상뿐만 아니라 우주와 서로 관련되는 방식에 중점을 둡니다.
Cézanne 이이 작품을 위해 선택한 색상은 풍부하고 미묘합니다. 펙토 주전자는 빛을 미묘하게 반영하는 금속 색조를 가지고 있으며, 녹색 냄비는 다른 톤과 그것을 장식하는 꽃의 색상을 통해 생생한 대비를 제공합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 장면의 활력을 강조하여 거의 그림 품질로 주입하여 톤의 혼합이 포위적인 시각적 경험을 만듭니다. Cézanne은 또한 활동적인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 종종 일련의 계획으로 여겨지지만 시청자에게 캔버스와 재료의 질감을 인식하도록 초대합니다.
이 작품의 주목할만한 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이는 무생물에만 집중할 수 있습니다. 그러나 주전자와 냄비의 존재는 꽃과 함께 국내 공간의 일상 생활과 친밀감에 대한 암묵적인 이야기를 제안합니다. 일상적인 물체의 단순성에 대한 이러한 접근법은 화가의 철학과 깊이 연결되어 있으며, 자연과 일상 생활에는 축하받을 가치가있는 본질적인 아름다움이 포함되어 있다고 믿었습니다.
세잔은 물체의 피상적 인 외관을 포착 할뿐만 아니라 본질에 들어갑니다. 자세한 관찰에 대한 그의 헌신과 근본적인 진실에 대한 그의 탐색은 그가 빛과 그림자를 연구하는 방식에서 눈에 띄게됩니다. 백작 주전자 표면에서 빛이 연주되는 방식 또는 그림자가 테이블에 떨어지는 방식은 세 차원과 공간에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
"녹색 냄비와 껍질 주전자가있는 죽은 자연"은 본질적으로 현실의 시각적 탐구입니다. Cézanne의 색과 모양에 대한 특징적인 민감성을 통해,이 작품은 19 세기의 일상 생활을 나타내는 것뿐만 아니라 인식 자체와 우리를 둘러싼 대상이 예술로 변형 될 수있는 방식에 대한 더 깊은 반영을 불러 일으 킵니다. Cézanne의 철저한 관찰을 생생한 작곡의 생성과 결합하는 능력은이 작품이 현대로의 전환에서 그 역할을 강조하여 예술사의 중심 기준점으로 남아 있음을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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