설명
1902 년에 그려진 Paul Cézanne의 "녹색 냄비에 시트"는 작품이 예술 방향의 본질을 새로운 방향으로 근대성의 임계 값으로 캡슐화합니다. 종종 현대 미술의 아버지라고 불리는 Cézanne 은이 구성에서 형태, 색상 및 관점에 대한 깊은 탐구에 대한 촉진 가능한 표현을 가지고 있습니다. 이 그림에서, 그의 많은 작품에서와 같이, 자연은 주인공이되지만, 여기서는 가족 용기 내부의 잎을 해석하는 데 초점을두고 있습니다.
작곡의 경우, 세잔은 잎의 균형 잡힌 세심한 배열을 제시합니다. 깊은 녹색 톤 의이 컨테이너는 신체적 지원뿐만 아니라 미적 의도 선언으로도 작용합니다. 다양한 녹색 음영과 노란색의 닿은 잎은 냄비 내부에 삐걱 거리는 것처럼 보이며 자연 세계에서 그 위치를 보는 데 도전합니다. Cézanne은 볼륨과 빛의 표현에 중점을 두어 특징적인 짧고 밀도가 높은 뇌졸중을 적용하여 잎을 거의 조각 적으로 보이게합니다.
색상 팔레트는 다른 녹색 음영 사이의 상호 작용을 강조하는 미묘하고 의식적인 사용이 특징입니다. 이 선택은 Cézanne이 색상을 발휘 한 놀라운 통제력을 뒷받침하여 거의 내성적이고 명상적인 분위기를 달성합니다. 냄비의 견고성과 잎의 가벼움 사이의 대비는 시각적 하중에만 나타나지 않고 유기와 무기 사이의 연결 감을 불러 일으 킵니다. 잎 아래에 미묘하게 분포 된 그림자는 깊이를 생성하여 작품에 거의 3 차원 차원을 제공합니다.
이 작업을 통해 Cézanne은 우리에게 일일 물체의 간단한 표현 이상을 제공합니다. 그것은 우리가 새로운 관점에서 자연을 관찰하도록 초대합니다. 구조에 대한 관심, 모양의 형태의 배치 및 그림에서 색상의 상호 작용은 화가가 전통적인 관습을 벗기려고하는 생각의 과정을 반영하여 그 자리에 본질을 탐구하는 예술을 제안합니다. 객체가 필수화됩니다.
세잔의 유산의 맥락에서, "녹색 냄비에 잎"은 공간에 대한 인식과 자연의 표현이 예술적 논쟁의 핵이된다. 이 작업은 다른 현대 제작과의 실험의 공기를 공유 할뿐만 아니라 폐쇄 된 형태의 시각적 현실에 도전함으로써 입체파와 같은 후속 운동에 대한 선례를 확립합니다.
이 작품은 종종 예술가로서 세잔의 진화에서 개인적 합성을 나타내는 것으로 간주됩니다. 비록 그것이 죽은 자연의 장르를 대표하지만, "녹색 냄비에 잎"은 신중하게 신맛이 나는 구성을 통해 감정적 영향에 대한 끊임없는 검색의 상징이기 때문에 그 상태를 초월합니다. 이 경우 일상의 표현은 현실의 단순한 모방 일뿐 만 아니라, 표면 너머의 무언가를 포착하려는 깊은 시도, 예술 분야의 분야와 후기 예술가들의 정신에서 공명 할 것입니다. 세대에 의해 존경 받고 연구 된 세잔의 작품은 가장 간단한 형태로 자연이 깊고 끝없는 창조적 탐구의 출발점이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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