설명
프랑스 상징주의의 가장 매혹적인 지수 중 하나 인 Odilon Redon은 그의 작품에서 "Flores in Green Vase"(1868) 주제가 간단하지만 부자가되는 구성을 통해 자연의 아름다움과 취약성에 대한 친밀한 탐구를 제시합니다. 의미와 감정. 눈에 띄는 현실을 초월하려는 운동에 등록하는 작품은 감각에 대한 피난처로 제시됩니다.
이 그림에서 생생한 녹색 꽃병은 구성의 중심 축을 구성합니다. 내부에서 싹이 트는 것처럼 보이는 섬세한 꽃과는 달리 녹색처럼 독특한 색상의 선택은 자연 요소와 환경 사이의 상호 관계에 반영됩니다. 노란색, 흰색 및 라일락 톤의 꽃에는 활력과 Redon의 스타일의 특징을 모두 암시하는 일종의 사랑스러운 장애가 있습니다. 식생의 배열에 대한 세부 사항에 대한 이러한 관심은 미적 운동 일뿐 만 아니라 시청자와 감정적 인 유대를 제시하여 아름다움의 일시적인 성을 고려하도록 초대합니다.
레돈 브러시의 제스처는 놀랍습니다. 스트로크는 동시에 단단하고 유동적 인 것처럼 보이며, 마치 마치 진동하고 움직이기를 원하는 것처럼 꽃에 생명을주는 질감을 달성합니다. 작품에 존재하는이 운동은 예술가의 그림에 스며드는 상징주의를 반영한 것입니다.
빛은 "Green Jarrón의 Flores"에서 중요한 역할을합니다. 달콤하지만 강력한 조명은 꽃에 거의 미묘한 아우라를 제공하는 반면 꽃병의 그림자는 모양을 강조합니다. Chiaroscuro를 자주 사용한 Redon은 여기에서 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 그림을 마스터하지 않고 꽃이 눈에 띄게 할 수 있습니다. 색상 분포의 조화는 부드럽게 흐르는 시각적 연결을 촉진하여 감정이 장착 된 대기의 생성에서 예술가의 숙달을 보여줍니다.
"녹색 꽃병의 꽃"을 검사 할 때,이 작품이 다른 Redon 조각과 관련이있는 것과 일반적으로 상징주의와 관련이있는 것은 불가능합니다. 일상 생활을 명상의 대상으로 만들 수있는 그의 능력은 그의 일에서 일정합니다. 다른 정물과 초상화와 마찬가지로, 여기서 당신은 예술가의 내면의 세계와 외부 현실 사이의 끊임없는 대화를 느낍니다. 시청자가 자신의 성향에 몰입하도록 초대하는 게임입니다.
Redon은 그의 꿈의 콘텐츠와 그의 비전 풍경으로 더 잘 알려져 있지만 "Green Jarrón의 Flores"는 단순성을 통해 숭고한 가장 직접적이고 실질적인 접근 방식으로 눈에.니다. 임시의 아름다움과 삶의 취약성에 대한 이러한 접근법은 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연에 대한 깊은 민감성과 명백한 것 이상의 의미에 대한 끊임없는 검색에 관한 것입니다. 이 캔버스에서 시청자는 꽃병과 꽃으로 만 발견되지 않습니다. 그는 인간에게 내재 된 묵상과 놀라움, 요소를 여행하는 데 착수하며, 레돈은 절묘한 미묘함을 포착하기 위해 관리합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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