설명
1916 년에 만들어진 "테이블의 사과, 녹색 배경"그림에서 Henri Matisse는 색상과 모양의 절묘한 숙달, Fauvism의 주요 개척자 중 하나로 설정된 자질을 보여줍니다. 이 작품을 통해 Matisse는 예술 작곡의 가장 중요한 요소와 특정 감각과 분위기를 불러 일으키기 위해 어떻게 조작 할 수 있는지를 반영하도록 초대합니다.
이 작품은기만적인 단순성을 가진 죽은 자연을 나타냅니다. 여러 사과가 테이블에 놓여 있고 배경은 강렬한 녹색입니다. 이 명백한 단순성은 Matisse의 독특한 특성 중 하나이며, 다른 조각에서와 같이 직접적이고 강력한 시각적 언어를 사용합니다. 붉은 색과 노란색 색조의 사과는 녹색 기금에 대해 활기차게 눈에 띄게 나타납니다. 보완적인 색상의 상호 작용은 끊임없는 시각적 역 동성을 유지하면서 조화와 균형의 감각을 만듭니다.
페인트의 구성은 세 심하게 계산됩니다. 분명히 무작위로 사과의 처분은 실제로 시청자의 시선을 한 지점에서 다른 관심 지점으로 안내하는 패턴을 따릅니다. 이 미묘한 관심의 조작은 Matisse가 완성한 기술로, 그의 작품의 시각적 리듬을 제어하는 능력을 보여줍니다.
색은이 그림의 핵심입니다. Matisse는 그의 많은 작품에서 볼 수 있듯이 현실을 그대로 재현하는 것이 아니라 감정적이고 주관적인 비전을 통해 그것을 표현합니다. "테이블의 사과, 녹색 배경"에서 배경의 활기 넘치는 녹색은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 거의 마법의 분위기에 사과를 감아 거의 상징적 인 범주로 올립니다.
이 작품에서 복잡한 그림자 나 세부 사항이 부족하다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. Matisse는 평평한 모양과 생생한 색상을 선택하여 전통적인 Chiaroscuro를 버립니다. 이 선택은 Fauvism의 영향을 강조합니다. Fauvism의 영향은 순수한 색상과 명확한 형태의 자연적 충실도에 대한 움직임을 강조합니다. 이 기술을 통해 Matisse는 페인트의 각 요소가 고유 한 강도와 존재를 갖습니다.
같은 기간 내에 Matisse의 다른 작품들과 비교하여, "살아있는 기쁨"또는 그의 수많은 초상화 "테이블의 사과, 녹색 배경"은 규모 나 주제별 측면에서 덜 야심적으로 보일 수 있습니다. 그러나 Matisse가 그의 숙달을 보여주는 것은이 공식적인 제한에서 정확히 있습니다. 장면을 몇 가지 요소로 줄임으로써 각각 완벽하게 균형을 이루는 것은 시청자와 공명하는 표현의 순도를 달성합니다.
Henri Matisse는이 작지만 강력한 작품에서 색채의 주인으로 드러날뿐만 아니라 매일을 깊이 연상시키는 것으로 바꾸는 능력을 강조합니다. "테이블 위의 사과, 녹색 배경"은 Matisse의 필수 아름다움을위한 끊임없는 검색, 불필요한 합병증의 아름다움이지만 의미와 감정이 풍부한 창입니다.