설명
Wassily Kandinsky가 만든 1923 년의 "Green Composition"의 작품은 아티스트가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발 한 시각적 언어, 특히 색과 모양을 통해 비 물질적 인 것을 표현하기 위해 개발 한 시각적 언어의 웅변적인 예입니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 정서적, 영적 상태를 전달할 수있는 예술 능력의 열렬한 수비수였으며 "녹색 구성"은 이러한 아이디어의 훌륭한 표현입니다.
작품을 관찰하면서, 푸르고 따뜻한 색조와 충돌하고 조화를 이루는 생생한 녹색 팔레트에 즉시 매력을 느낍니다. 이 색상 선택은 우연이 아닙니다. 칸딘스키는 색이 고유 한 감정적 의미를 가지고 있다고 믿었습니다. 녹색은 그들의 작품에서 종종 자연, 성장 및 조화를 상징합니다.이 그림에서 형태와 선의 복잡한 처분과 결합 된 요소. 이 작곡은 시청자를 실제로 고정시키는 인식 가능한 비 유적 형태가 없지만 충만 함과 갱신의 감각을 불러 일으키는 추상적 인 풍경을 언급하는 것으로 보인다.
"녹색 구성"형태는 역동적이고 활력이 넘치며 원과 선이 유기적으로 흐르는 시각적 춤을 유발합니다. 이 유기농 인물은 Kandinsky의 스타일의 필수 부분으로, Johann Wolfgang von Goethe 색상과 그가 너무 높이 평가 한 음악의 색상에 영향을 받았으며 그의 작품에서 다양한 예술 분야를 종합하려고했습니다. 이 작품에서 음악 성의 반향은 보이지 않는 멜로디의 리듬에 진동하는 것처럼 보이는 형태로, 대표적인 예술의 관습에 도전하는 시각적 교향곡을 만듭니다.
문자 나 이야기 요소의 경우, "녹색 구성"은 인간의 인물이나 콘크리트 동물을 나타내지 않으며,이 단계에서 칸딘스키의 작품의 특징입니다. 아티스트는 이야기에 집중하는 대신 시청자의 주관적인 경험에주의를 기울여 자신의 감정과 인상과 합병 할 수 있습니다. 내부 대화를 열 수있는이 그림 능력은 Kandinsky의 비전의 가장 혁신적인 특성 중 하나입니다.
이 작품은 Piet Mondrian 및 Kazimir Malevich와 같은 다른 Kandinsky의 동시대 인들에 의해 수행 된 추상 탐사의 더 넓은 맥락의 일부입니다. 그는 그들의 접근 방식에 따라 다이버러링되었지만 가시 세계의 직접적인 표현 기술을 분리하려는 야심을 공유했습니다. 그들과 마찬가지로 칸딘스키는 시청자가보다 친밀하고 감정적 인 방식으로 작품에 직면 할 수 있도록 비 유적과 거리를두고 있습니다.
결론적으로, 녹색 구성은 생생한 색상 사용뿐만 아니라 형태를 통해 정서적 반응을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. 서정적 인 추상화의 상속을 통해 Wassily Kandinsky는 예술사의 중심 인물이되며,이 작품은 예술, 영성 및 감각 경험 사이의 합류에 대한 세심한 탐구에 대한 증거입니다. 각 뇌졸중과 모든 톤에서 Kandinsky는 시청자를 내성 여행에 초대하여 비전을 초월적인 경험으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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