설명
Nicolae Grigorescu의 작품 "Colombina in Green"(1874)은 캔버스에서 아름다움과 삶을 사로 잡는 작가의 능력을 나타내며, 19 세기의 문화적 정체성과 미학과 깊은 관계를 반영합니다. 루마니아의 그림의 중심 인물이자 그의 나라의 현실주의의 주요 지수 인 Grigorescu는이 그림에서 인간 인물의 표현과 묵상을 불러 일으키는 그림 같은 환경 사이의 섬세한 균형을 이루고 있습니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 깊이에 현저합니다. 그림의 중심에서 여성 인물이 눈에 띄는데, Commedia Dell Arte Theatre의 콜롬비나를 불러 일으키는 댄서. 이 그림의 우아함은 가장 중립적이고 어두운 배경과 대조되는 밝은 녹색 드레스를 사용하여 깊이 효과를 달성하고 주인공을 향한 시청자의 시선을 끌어 들여 강조됩니다. 접이식과 세부 사항이있는 드레스는 Grigorescu의 질감과 빛에 대한 지배력에 대한 간증입니다.
자연 기금은 작업의 기본 부분을 구성하지만 중심 수치 앞에는 부과되지 않습니다. 풍경을 구성하는 부드러운 녹색과 갈색 뉘앙스는 댄서 의류로 보완되어 고조파와 거의 꿈꾸는 분위기를 만듭니다. Grigorescu는 무성한 정원에서 설정할 수있는 장면의 신선함과 활력을 암시하는 색상이 풍부한 팔레트를 사용하여 자유와 가벼움을 불러 일으 킵니다. 화가의 수치를 자신의 환경과 합병 할 수있는 화가의 능력은 작품의 주요 초점으로 설정하는 동안 자신의 스타일을 정의하는 특징입니다.
이 그림에서 콜롬비나의 성격은 극장의 재미와 기쁨을 상징 할뿐만 아니라 유럽의 문화적 전통과의 관계를 나타냅니다. 그의 의상과 표현을 통해, 당신은 시청자가 시간의 사회에서 여성의 역할을 반영하도록 초대하는 코피치와 무죄의 혼합을 느낄 수 있습니다. 이 심리적 뉘앙스는 작품의 깊은 측면으로, 신체적 외모뿐만 아니라 주제의 감정적 인 본질을 포착하는 것에 대한 Grigorescu의 관심을 반영합니다.
그녀의 신중한 기술과 자연에 대한 초점으로 유명한 Nicolae Grigorescu는 또한 그녀의 작품에서 루마니아 국가 정체성을 포착 할 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. "Colombina in Green"은 그의 다른 작품들을 특징 짓는 전통적인 역사적 이야기의 회피처럼 보일지 모르지만,이 그림은 그의 시대의 정신과 19 세기에 위기에 처한 사회적 변화를 습득합니다. 따라서이 작품은 루마니아가 유럽의 맥락에서 자체 위치를 정의함에 따라 예술과 문화의 진화를 강조하면서 전통과 현대성을 연결하는 노드 포인트가된다.
루마니아 그림의 발전의 틀 안에서 "콜롬비나의 녹색"과 같은 작품은 국가 도해 법을 풍부하게 할뿐만 아니라 현실주의가 순간의 예술에 미치는 영향에 대한 모습을 제공합니다. 이 작품은 더 넓은 예술적 지평에 등록되어 있으며, 일상 생활과 대중 전통의 초상화가 결합되어 오늘날까지 지속되는 유산을 만듭니다. 본질적으로, Grigorescu는 이미지를 제시 할뿐만 아니라 그의 시대 문화를 탐구하고, 그의 캔버스에 대한 인간 존재의 아름다움, 공격 및 복잡성을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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