설명
John Sloan의 "The Green and Oranges Clartilates -Gloucester"(1917)는 20 세기의 미국 예술의 진화를 특징 짓는 인상파 스타일의 놀라운 예입니다. Ashcan School의 저명한 회원 인 Sloan은 도시의 삶을 포착하려고했으며, 지침과 성실한 비전을 통해 지침과 성실한 비전을 통해 일상적인 공간과 자연의 친밀감을 포착하려고했습니다. 이 작품에서 우리는 저자의 급성 관찰 감각과 생생하고 역동적 인 팔레트로 해안 분위기를 전달하는 능력을 관찰 할 수 있습니다.
언뜻보기에,이 연구는 유기 형태의 배치와 풍경에서 녹색과 오렌지의 상호 작용과 함께 연주되는 균형 잡힌 구성을 제시한다. 절벽은 웅장하게 상승하여 돌의 불규칙한 표면에 햇빛을 암시하는 색조로 묘사되어 바닥에 제시된 바다의 깊고 푸른 색과 대조됩니다. 관찰자로서, 슬론이 달성하는 거의 감각적 인 표현 덕분에 바위와 바다 바람의 질감을 느낄 수 있습니다. 이 색채 선거는 현장에 생명을주는 것뿐만 아니라 휴전과 묵상의 분위기를 강화하는 색상의 따뜻함과 평온함, 의도적 인 색상 조작을 불러 일으 킵니다.
느슨한 브러시 스트로크의 사용은 슬론의 작품의 독특한 특징이며 "녹색과 오렌지"에서 특히 효과적인 방식으로 나타납니다. 그림의 적용은 동시에 의도적이고 자발적으로 느껴져 일에 움직임감이 있습니다. 컬러 블록은 시청자에게 풍경을 탐색하도록 초대하는 공간성을 만들기 위해 결합되며, 오렌지 톤은 해안 풍경과 풍부한 낚시 전통으로 알려진 항구 인 글로스터 (Gloucester)를 둘러싼 활기찬 해양 생물을 시사하는 활기찬 대비를 추가합니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 존재하지 않으므로 시청자의 시선이 자연과 빛 사이의 상호 작용에 완전히 집중 될 수 있습니다. 이 자연스러운 접근법은 슬론이 일한시기에 환경의 아름다움에 대한 더 큰 인식을 향한 변화를 대표합니다.
John Sloan은 뛰어난 예술의 혁신가 일뿐 만 아니라 사회적 및 일상 현실의 급성 관찰자였습니다. 이 작품은 인간의 인물을 묘사하지는 않지만 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 연결에 대한 광범위한 대화의 일부입니다. 그의 작품은 종종 현대 생활에 중점을 둔 다른 동시대 인들과 비교했지만, 슬론은 색상과 질감에주의를 기울여 자신의 작품에 거의 두드러지는 에너지를 불어 넣는 요소로 구별됩니다.
결론적으로, "녹색과 오랑 절벽 - 글로스터"는 해안 풍경의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 내성적 관찰과 공공 생활의 축하 사이에서 움직이는 시대의 예술적 이상을 나타내는 것입니다. 슬론의 작품은 그의 기술적 숙달과 시청자를 자연 환경의 본질과 연결하는 능력으로 남아 있으며, 미국 예술이 세계 무대에서 자신의 고유 한 정체성을 정의하기 시작한 시대에 시청자를 자연 환경의 본질과 연결하는 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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