설명
1938 년의 작품 "녹색과 빨간색"에서 미국 예술가 존 슬론 (John Sloan)은 표현주의와 일상 생활에 중점을 둔 에스콜 데 뉴욕의 스타일의 본질을 캡슐화하는 작곡을 제시합니다. 슬론의 재능의 예일뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 상호 작용의 눈에 띄는 표현은 감정에서 조밀하고 풍부한 분위기를 불러 일으킨다.
이 작품은 언뜻보기에 색과 모양 사이의 역동적 인 게임에 중점을 두며, 생생한 녹색과 빨간색 톤이 우세하여 작품에 제목을 부여합니다. 이러한 대조적 인 색상은 시청자의 관심을 깨울뿐만 아니라 미묘한 감정적 긴장을 전달합니다. 이러한 뉘앙스의 조합은 묘사 된 장면에 대한 더 깊은 해석을 초대하여 이원성을 암시합니다.
그림에 존재하는 캐릭터는 중심이 아니지만 시각적 이야기에서 흐르는 인상을줍니다. 당신은 묵상의 시점에 사람이 서있는 것을 볼 수 있습니다. 스카프와 코트를 입은 그의 인물은 공공 또는 개인 공간으로 해석 될 수있는 환경에 위치하고 있으며, 이는 역사에 대한 호기심을 깨우고 있습니다. 부드러운 선과 미묘한 윤곽을 사용하면 거의 미묘한 품질을 제공하여 간단한 표현을 초월하는 움직임과 감정을 시사합니다.
환경은 장소에 대한 강한 감각과 그것이 그려진 시간을 반영합니다. 기하학적 모양으로 배경에 나타나는 건축은 인간 인물의 유기농성과 대조하여 인공과 자연 사이의 대화를 설정합니다. 이 작품의 이러한 측면은 슬론이 특정 순간에 도시의 삶을 사로 잡는 것에 대한 우려를 나타내며, 도시의 동요 가운데서 외로움과 인간의 관계를 반영한다.
기술 측면에서 Sloan은 자신의 오일 영역을 공개하여 선택한 팔레트와 함께 질감과 광도를 활성화시킵니다. 층이 풍부한 페인트 표면은 빛을 다양한 방식으로 반사하여 색조 변이를 강조하고 작품을 고려하는 사람들을 잡는 시각적 움직임을 생성 할 수 있습니다. Sloan이 페인트를 적용하는 방식은 거의 촉각적인 느낌을 만들어 시청자가 더 가까워 지도록 초대합니다.
John Sloan의 "Green and Red"는 간단히 말해서 순간을 포착 할뿐만 아니라 과거와 현재 사이의 대화를 초대하는 작품입니다. 그것은 당시의 사회적, 정서적 관심사, 상징주의와 기술적 숙달로 가득 찬 예술가의 레퍼토리 내에서 뛰어난 작품을 반영합니다. 이 그림은 인간의 인물과 주변에 초점을 맞추면서 슬론이 매일 그것을 예술로 바꾸는 것을 탐구하는 능력에 대한 간증으로 세워져 수년에 걸쳐 그의 작품을 특징 짓는 관련성을 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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