설명
1861 년 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 우리에게 "그린과 핑크의 하모니 (Harmony in Green and Pink : The Music Room)"( "Green and Rose : The Music Room"), 19 세기. 이 그림은 색상과 구성의 섬세한 사용을 통해 부드러움과 평온의 분위기를 전달하는 휘슬러의 재능의 분명한 예입니다.
"녹색과 분홍색의 하모니"에서 주목을받는 첫 번째 것은 침착하고 정교한 느낌을 불러 일으키는 부드러운 톤과 케이크로 지배되는 컬러 팔레트입니다. 작품의 제목은 장면에서 우세하고 구성의 다른 요소를 통합하는 전도성 실 역할을하는 녹색과 분홍색에 대한 특별한 강조를 제안합니다. 태피스트리 종이의 부드러운 녹색과 커튼은 여성 인물의 드레스에있는 장미와 함께 즐겁고 평화로운 대칭과 시각적 응집력을 만듭니다.
그림에서 우리는 세 명의 캐릭터를 관찰 할 수 있습니다 : 친밀한 동지애의 순간에 포착 된 두 명의 여성과 한 명의 소녀. 성인 여성은 앉아 있는데, 한 사람은 피아노를 연주하고 다른 하나는 오른쪽에 위치하고 독서를하고, 소녀는 일시 정지시기에있는 것처럼 보이거나, 아마도 여자를 보거나 음악에 참여하기를 기다리는 것 같습니다. 공간 내에서 이러한 수치의 처분은 현장을 통해 시청자의 시선을 안내하기 위해 신중하게 계획되어 각 요소가 고유 한 공간과 목적을 갖는 시각적 이야기를 촉진합니다.
피아노, 램프 및 우아한 안락 의자와 같은 객실의 가구와 장식 요소는 장면에 세련미 공기와 대표 된 캐릭터의 사회 계급을 표시합니다. 휘슬러는 이러한 객체가 표현되는 방식으로 놀라운 도메인을 보여줍니다. 그들에게 떨어지는 질감, 세부 사항 및 빛은 세 심하게 작동하여 눈에 띄는 진정성을 만듭니다. 태피스트리 용지의 복잡한 스탬프에서 드레스의 훌륭한 직물에 이르기까지 모든 세부 사항은 기술적 인 기술뿐만 아니라 대표되는 피사체와 대상에 대한 깊은 존경과 사랑을 나타내는 정밀도로 그려집니다.
또한 "Green and Pink : The Music Room"은 예술과 음악의 융합에 대한 휘슬러의 관심에 대한 증거입니다. 이 문제는 음악적 조화가 색상과 구성의 조화에 반영되는 시각적 은유가됩니다. 휘슬러는 그의 시대의 미학적 이론에 깊은 영향을 받아 예술의 합성과 순수한 아름다움의 승영을 옹호했기 때문에 이러한 주제 통합은 우연이 아닙니다.
이 그림을 포함한 휘슬러의 작품은 종종 균형 잡힌 구성과 연상적인 분위기를 강조하여 현실의 정확한 표현을 피하고 세상의 미학적, 정서적 해석에 더 가깝습니다. "녹색과 분홍색의 하모니"는 단순한 국내 장면이 아닙니다. 그것은 묵상을 초대하고 불필요한 일화를 제거하고 장면의 고유 한 아름다움에 시청자의 관심을 집중시키는 작곡입니다.
요약하면, "Green and Pink : The Music Room"의 Harmony와 함께 생명의 창과 세련된 맛을 제공하고, 평온, 아름다움, 그리고 음악에서 분명한 조화를 돕는 이미지에 캡슐화 된 James McNeill Whistler는 우리에게 생명의 창과 세련된 맛을 제공합니다. 예술에서와 같이. 이 작품은 덜 논의되지 않았지만 다진 코퍼스의 덜 매력적인 보석 중 하나이며, 시각을 연상적인 사람들과 결합시키는 천재를 떠올리게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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