설명
상징적 인 파리 대성당의 본질과 기념비를 포착하는 작품 인 Maurice Utrillo의 "Notre Dame"그림은 특징적인 스타일과 도시 경관에 대한 애착에 대한 간증입니다. 파리와 그의 친밀한 공간에 대한 헌신으로 유명한 Utrillo는이 작품에서 건축 적 표현과 종종 그의 작곡을 포함하는 감정적 분위기 사이의 균형을 이루고 있습니다. 이 작품은 생명이 활기 넘치는 안료와 풍부한 팔레트를 사용하는 것으로 유명한 작가가 그의 기술에서 성숙에 도달 한 맥락에서 시작되며, 이는 장면 내부에서 요소가 눈에 띄게 가능합니다.
"Notre Dame"에서, 성당은 작곡 중심에 부과되는 반면, 도시 환경은 눈에 띄는 세부 사항으로 주변에 펼쳐집니다. Utrillo는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 적용하여 대성당의 벽에 독특한 질감을 제공합니다. 저자의 선택된 관점은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하여 묘사되는 공간과 즉각적인 연결을 만듭니다. 부드럽고 흰색과 파란색 톤이 작품에서 우세하여 파리의 빛을 불러 일으키고 향수가 많은 분위기를 더합니다. Utrillo는 자신의 마스터 기술을 통해 성당의 건축 형태뿐만 아니라이 상징적 구조와 공존하는 일상 생활의 느낌을 달성합니다.
Utrillo는 Notre Dame 구조에만 초점을 둔 많은 작품과 달리 현장의 인간의 존재를 미묘하게 선택합니다. 전경에는 정의 된 인물이 없지만, 그 부재는 대성당 근처에서 일어나는 삶에 대해 이야기합니다. 이 선택은 대성당이 위에서 도시의 생명을 관찰하는 초월적인 상징이라는 생각을 강화하여 신성한 것과 평범한 사이의 끊임없는 대화를 제안합니다.
지상의 색상과 케이크의 Utrillo를 사용하는 것은 그 스타일을 대표하며, 이는 사진 정밀보다는 빛과 분위기에 관심이 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 Fauvism과 인상주의에 의해 영향을 받았다. 이런 의미에서, "노트르담"은 예술적 유산을 존중하여 전통을 묵상을 불러 일으키는 개인적인 해석으로 합병합니다.
Maurice Utrillo가 주변 환경에 깊은 영향을 받았으며 파리와의 관계가 그의 작품의 핵심이되었다는 점을 강조하는 것은 관련이 있습니다. Utrillo의 그림은 종종 20 세기 초반 파리 보헤미아의 맥락에서 예술적 삶이 번성하고 문화적 상호 작용이 일정했던 곳에서 짜여져 있습니다. 이 특별한 작품은 성당을 대표 할뿐만 아니라 파리 사람들의 집단적 경험 내에서 도시의 역사와 성당의 장소에서 순간을 캡슐화합니다.
요컨대, "Notre Dame"은 건물의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 건축, 도시 생활 및 그것이 떠오르는 느낌 사이의 연결에 대한 반영입니다. 색의 독특한 사용과 형태를 통해 장소의 본질을 포착하는 능력은이 그림이 예술의 역사와 파리의 정신에 대한 흥미로운 간증에 큰 기여를합니다. 이 작품은 시청자에게 성당을 관찰 할뿐만 아니라 도시의 기념비적 인 상징을 둘러싼 분위기를 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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