설명
Maurice Prentergast가 그린 1907 년의 "Notre Dame"은 예술가의 현대 주의적 접근 방식의 매혹적인 예이며, 그의 작품은 인상주의와 상징주의의 교차점에 있습니다. 이 그림에서 Arrentgast는 고딕 양식 건축의 아이콘 인 Notre Dame Cathedral의 위엄을 포착하여 건축과 주변의 일상 생활 사이의 대화를 설정합니다.
이 구성은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 역동적 인 성향을 특징으로합니다. 대성당은 백그라운드에서 상승하여 도시 경관을 지배하며 부과하여 부과합니다. 중심 인물 임에도 불구하고 그 표현은 Arrentgast가 생생한 팔레트를 사용하여 빛나고 쾌활한 분위기를 조성하는 거의 추상적 인 모양과 색상의 처리와 결합됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 화가 스타일의 특성은 전경에 표시된 캐릭터를 감싸는 것처럼 보이는 움직임과 에너지의 효과로 해석됩니다.
작품 앞에서, 여러 그룹의 사람들이 단순화되고 양식화 된 표현이지만, 현장에 삶과 맥락에 기여할 수 있습니다. 캐릭터의 모자, 팬 및 옷은 아마도 화창한 날에 축제 분위기를 제안하며, 이는 노트르담 스톤의 추위와 대조됩니다. 이 캐릭터들은 대부분 서로와 환경과 상호 작용하는 것처럼 보이는 화려한 인물이며, 공동체 의식과 축하 행사를 구성합니다.
색상 사용은이 작업의 가장 강력한 측면 중 하나입니다. Purgast는 병합하여 그림자와 변화하는 조명을 만들 수있는 컬러 스팟 사용 기술을 채택했습니다. 전경의 따뜻하고 포화 된 색조는 기쁨과 활력의 느낌을 불러 일으키는 반면, 성당에서 가장 추운 뉘앙스는 건물이 장엄한 건축물로 빛나게하는 대조를 구축합니다. 이 색수 게임은 자연광을 강조 할뿐만 아니라 참석자의 감정과 대표되는 순간의 일반적인 분위기를 표현합니다.
노트르의 선택은 주제로 저를주는 것은 파리시와의 유죄 판결과 개인의 예술가들에게 중요한 중심지였던 개인적인 연결을 반영합니다. 우리의 "mocionists"의 움직임과 관련된 그의 스타일은 일시적인 순간의 임시와 포획을 찾는 것이 특징이며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그것은 현대의 삶을 불러 일으키며, 그 장소의 철저한 세부 사항에 대한 시각적 경험에 우선 순위를 부여합니다.
Prendergast의 작품에서, 형태의 단순성과 색의 충동은 기쁨과 아름다움의 감각을 생성하며, 20 세기 초 사회에서 통치 한 낙관론의 표현입니다. Pomast는 일상 생활의 맥락에 노트르담을 배치함으로써 상징을 재 해석하여 역사적 기념비가 아닌 만남과 공존의 진원지로 변형시킵니다.
요약하면, Maurice Prendergast의 "Notre Dame"은 기념비를 나타내는 일뿐만 아니라 그것을 둘러싼 인간의 맥락에서 그렇게하는 작품입니다. 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달은 도시의 삶의 포획과 함께이 그림을 제작에서 이정표로 만들고 시각적 경험으로 장소의 본질을 번역 할 수있는 작가의 능력에 대한 증언을합니다. 이 작품은 건축의 아름다움뿐만 아니라 주변 환경에서 공명하는 인간 이야기를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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