설명
1904 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Notre Dame"은 프랑스 교사의 초기 시대의 상징적 인 예입니다. 이 67 x 60 cm 그림은 파리의 장엄한 노트르담 대성당을 나타내며, 도시의 바쁜 삶과 크게 대조되는 고요한 순간에 포착되었습니다.
그 구성에 관해서는 Matisse는 세심하고 구조화 된 접근법을 채택합니다. 성당은 중심 인물로서 시각적 무게로 캔버스를 지배합니다. 약간 높은 관점을 통해 Matisse는 시청자에게 노트르담의 인상적인 건축뿐만 아니라 도시 환경과의 상호 작용을 관찰하도록 초대합니다. 성당을 둘러싼 나무는 부드럽고 확산 된 브러시 스트로크로 표현되며, 거의 설명되어 있으며, 이는 세부 사항을 묘사하기보다는 자연을 암시합니다. 이 단풍 처리는 돌의 직선과 곡선이 더 명확하게 묘사되는 고딕 구조의 세부 사항과 대조됩니다.
"Notre Dame"의 색상은 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Matisse가 사용하는 팔레트는 파란색과 녹색의 색조로 지배되어 고요하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 이 색상은 오후와 황혼 사이에 하루의 순간을 암시합니다. 그곳에서 빛이 부드럽게 사라지기 시작합니다. 이 작품에서 Matisse의 기술은 여전히 세부적인 세부 사항보다 순간의 감각과 분위기를 포착하려는 그림 응용 프로그램과 함께 여전히 특정한 인상주의를 유지한다는 점에 유의해야합니다. 그러나, 더 평평한 색상 영역에 대한 후속 관심, Fauvista 시대의 전주성에 대한 명백한 전환이 있습니다.
그림에는 인간 인물이 없으며, 이는 주변 환경 앞에서 성당의 기념비와 견고성을 더욱 강조합니다. 사람들의 부재는 또한 도시 경관을 보편화하려는 시도로 해석 될 수 있으며, 시청자는 특정 인물의 산만하지 않고 현장에 투사 할 수있게 해줍니다.
"노트르담"이 Matisse의 초기 작품의 코퍼스 안에 어떻게 있는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 Pointillism에서 활기차고 비 자연주의적인 Fauvism의 사용에 이르기까지 다양한 기술과 스타일을 경험했습니다. 그러나 이와 같은 작품에서는 색상과 모양 제어를 통해 상징적 인 장소의 본질을 포착하려는 Matisse의 분명한 의도를 볼 수 있습니다.
"Notre Dame"은 단순히 건축 기념물을 나타내는 것이 아니라 그 장소에 대한 Matisse의 주관적인 해석입니다. Matisse는 구성, 색상 및 부재를 통해 시청자가 멈추고 묵상하도록 초대하는 영원한 느낌과 평온함을 전달합니다. 이 그림은 나중에 그의 작품을 특성화하는 대담성, 단순성과 묵상에서 아름다움과 균형을 찾는 능력에 대한 증거입니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Notre Dame"은 20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 한 사람의 예술적 진화를 이해하는 기본 작품입니다. 미묘한 색상과 모양 관리를 통해이 작품은 건축 마일스톤을 축하 할뿐만 아니라 Matisse가 나중에 배치 할 수화 된 색채와 스타일의 자유를 선사하는 내성적 인 비전을 제공합니다.