설명
20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 하나 인 Henri Matisse는 1902 년에 만든 그의 작품 "Noves of Notre Dame"과 함께 상징적 인 파리 기념물에 매혹적인 창을 제공합니다. cm), Fauvista 교사의 경력에서 전환 단계를 캡슐화하고 있으며, 그는 여전히 그의 독특한 예술적 목소리를 찾고 있었다.
이 그림을 관찰 할 때, 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 색상과 빛의 대담한 사용입니다. Matisse는 Majestic Notre가 단순한 건축 측면보다 더 많은 분위기와 느낌을 말하는 관점에서 나에게 제공합니다. 뇌졸중, 빛 및 유체는 대성당의 구조적 강성과 대조하여 장면에 생명을주는 역동적 인 것을 만듭니다.
이 작업에서 Matisse가 사용하는 팔레트는 부드러움과 미묘함으로 놀랍습니다. 푸른 색과 녹색 색조는 구성을 지배하여 평온함을 심어줍니다. 브러시의 가벼운 움직임으로 적용되는 푸른 하늘은 도시 경관으로 녹아서 안개가 자욱한 파리의 아침이나 일몰의 평온을 시사합니다. 하늘과 도시 사이의 흐림은 초기에 Matisse에 영향을 미치는 운동 후 인상의 특징입니다.
이 작품에서 차갑고 따뜻한 색상의 상호 작용은 고딕 구조에서 조명과 그림자의 춤을 추어 조화로운 균형을 이루는 것처럼 보입니다. 대성당은 극도의 건축 정밀도로 표현되지 않지만 거의 살아있는 존재로 생각되며, 독창적으로 마시스가 포착하는 봉투 가벼운 분위기를 통해 숨을 쉬었습니다.
장면에 인간 캐릭터가 없다는 것을 강조해야합니다. Matisse는 인간 인물에 이야기를 집중시키는 대신 건축과 자연 환경이 두드러지게하여 건물 스스로 이야기를 할 수있는 능력을 지적합니다. 이 결정은 임의적이지 않습니다. 오히려 그것은 대성당과 환경 사이의 명상적인 친밀감을 강조하며, 대중의 아이콘에 대한 개인적이고 내성적 인 해석을 반영합니다.
구성과 관련하여 Matisse는 약간 높은 관점을 사용하여 Notre Dame과 Sena에 대한 반사를 건물의 특정 경건을 암시하는 각도에서 반성 할 수 있습니다. 그림의 요소는 시청자의 시선을 대성당으로 이끌고 미묘하게 그녀 주위에 피부팅 할 수 있도록 배열됩니다.
"Noves of Notre Dame"은 Matisse가 Vincent Van Gogh 및 Paul Cézanne과 같은 포스트 인상화 교사들에 의해 영향을 받았을 때 그려졌습니다. Cézannian의 영향은 공간 구조화와 평면에서 색상의 적용에 특히 볼 수 있으며, 이는 이미 Fauvism으로의 전환을 예상하고 부자연스러운 색상과 단순화 된 모양에 대한 편견과 함께 예상됩니다.
이 그림은 노트르담의 외부 견해를 표현할뿐만 아니라 그 당시 마티스의 감정 상태와 문체 진화를 반영합니다. "고급, 침착하고 풍만 함"(1904)과 같은 그 시대의 다른 작품들과의 공명으로,이 그림은 현대 미술 후에 그들의 기여를 정의 할 수있는 더 큰 추상화와 반음의 대담성으로가는 길을 선제합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Noves of Notre Dame"은 묵상과 전환의 작품입니다. Matisse는 색상, 조명 및 구성을 잘 사용하여 세계에서 가장 유명한 성당 중 하나를 볼뿐만 아니라 그의 예술적이고 정서적 인 검색에 대한 친밀한 탐구를 제공합니다.