설명
1906 년에 그려진 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "노트르담 - 햇빛의 효과"작품은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 근대성과 전통의 교차점의 중요한 예입니다. Dadaist 운동에서 그녀의 역할과 다양한 예술적 흐름으로의 개방으로 알려진 Picabia는이 작품에서 상징적 인 노트르담 대성당에 대한 개인적인 해석을 제시합니다. .
언뜻보기부터 시청자는 생생한 색채 팔레트와 효과적인 작품 구성에 매료됩니다. Picabia는 따뜻한 색상을 사용하여 햇빛 아래에서 생명이되는 것처럼 보이는 따뜻한 색상을 사용하여 그림자와 성당 표면을 애무하는 조명 사이에 대비를 만듭니다. 이 이원성은 순간의 본질을 포착하고 노트르담의 영원한 고딕 돌에 시간의 미묘한 시간을 투사 할 수있는 능력을 나타냅니다. 밝은 조명은 대성당의 견고성을 불러 일으키는 끔찍한 색조와 결합하여 종교적 공간과 자연이 얽힌 거의 마법의 분위기를 조성합니다.
구성의 구조에 관해서는, 성당은 중앙에 위치하여 장면을 지배하는 반면, 하늘과 빛은 시각적 이야기에서 중요한 역할을합니다. 요소의 배열은 시청자의 눈이 태양의 여정을 따라 가면서 낮은 구호 조각에서 디자인의 특징적인 아치에 이르기까지 다양한 건축 세부 사항을 밝힙니다. 이 작업을 통해 Picabia는 파리에서 가장 잘 알려진 건축 엠블럼 중 하나에 경의를 표 할뿐만 아니라 빛, 건축 및 인간 인식 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다.
작곡에 인간의 특성이 없으면 성당 자체와 환경과의 상호 작용에주의가 집중해야한다는 것을 시사합니다. 이것은 장소의 신성한 성격에 대한 반영이 될 수 있습니다. 인간 인물의 행동에 초점을 맞추는 대신 역사, 문화 및 영성을 말하는 이미지. 그러므로 피카비아는 더 내성적 인 접근 방식을 선택하여 시청자가 물질 환경의 아름다움을 감상하도록 이끌었습니다.
이 작품에서 Picabia의 스타일은 현대 미술을 전진하는 전류로 분류 될 수 있습니다. 인상주의, 특히 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 예술가들의 가벼운 게임에 의해 영향을받은 피카비아는 사진 정밀도에서 출발하여 더 느슨한 형태와 더 자유로운 처형을 선택하여 순간의 즉각적인 성을 반영합니다. 임시적이고 변형적인 요소로서의 빛에 대한 그의 관심은 시간의 조경 그림에서 일반적인 이유 인 순간을 포착하기위한 검색을 강조합니다.
"Notre Dame -The Effect of Sunlight"는 건축 아이콘을 축하 할뿐만 아니라 예술가의 예술가들이 탐구 한 주제 인 Light 자체에 대한 명상이기도합니다. Picabia는 미적 운동에서 기술과 감정을 결합하여 빛과 그림자가 그 자체로 우리가 매일 고려하는 것에 대한 알려지지 않은 측면을 드러내는 실체라는 느낌을 남길 수 있습니다. 따라서이 작품은 예술과 환경과 관련하여 인간 경험의 본질을 향해 간단한 표현을 넘어서 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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