설명
1902 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Violet Walls with Violet Walls"작품은 초기에 프랑스 교사의 스타일과 예술적 진화에 대한 활기찬 증언입니다. 이 그림은 75 x 59cm의 차원으로 파리의 유명한 노트르담 대성당에 대한 친밀하고 동시에 건축 및 자연 환경에 대한 특정 민감도를 나타내는 관점에서 고려했습니다.
작업을 관찰 할 때, 배경의 벽을 얼룩지게하는 보라색 톤으로 지배되는 팔레트의 사용은 거의 미묘하고 감싸는 질감을 제공합니다. 이 색채 자원은 색상 실험에 대한 Matisse의 관심을 강조 할뿐만 아니라, 작곡의 가장 정의되고 현실적인 건물과는 대조적으로 대조를 이루어 거의 신비 롭고 초월적인 분위기를 제공합니다.
작곡에서 Matisse는 Notre Dame의 건축 윤곽을 충실하게 재현하는 것뿐만 아니라 대성당 버트레스가 가장 먼 환경에서 바이올렛 벽과 녹는 것처럼 보이는 푸른 하늘에서 상승하는 더 넓은 맥락에서 틀을 틀습니다. 이 깊이와 겹치는 계획 게임은 공간의 동시성 감각을 만듭니다.이 특징은 나중에 Fauvista 스타일의 정체성 중 하나가 될 특성입니다.
작업이 과도한 세부 사항에서 멀어 지도록하여 큰 색상과 단순화 된 모양에 집중하는 방법을 알아 보는 것이 중요합니다. 성당을 묘사하는 선은 단단하지만 단단하지는 않지만 현장에 역동 성과 활력을줍니다. 포 그라운드에서 양식화 된 나무와 푸른 잔디 지역은 배경에서 가장 차가운 색조에 대한 카운터 웨이트 역할을하여 구성의 균형을 유지합니다.
또 다른 매혹적인 측면은 그림에 인간 인물이 없다는 것입니다. 노트르담의 기념비와 그 환경은 건축과 도시 환경 사이의 시각적 대화를 방해하는 캐릭터에 의지하지 않고 위대함과 평온에 대한 이야기를 불러 일으키기에 충분 해 보입니다.
Matisse 의이 작품은 작가가 아직 Fauvism의 감사를 완전히 받아들이지 않았던 시대에 해당하지만, 씨앗은 이미 올 것들을 엿볼 수있었습니다. "바이올렛 벽을 가진 노트르담"은 그의 경력에서 전환의 순간을 반영합니다. 그곳에서 색상은 주요한 역할을하기 시작하고 그 형태는 세계의 주관적이고 정서적 비전에 점점 더 종속되고 있습니다.
Matisse의 예술 작품의 광대 한 파노라마 에서이 그림은 깊고 개인적이고 변형적인 렌즈를 통해 상징적 인 장소의 본질을 포착하는 능력에 대한 증언으로 두드러집니다. 우리는 여전히 그의 결정적인 목소리를 찾고 있었지만 이미 현대 미술의 위대한 혁신가 중 한 사람으로 그를 세우는 숙달과 감도를 보여주고 있습니다.