설명
Claude Monet의 Norvège -Les Maisons Bleues * (1895)의 작품 * Paysage -Les Maisons Bleues * (1895)는 그의 님프 시리즈 나 주요 선의의 풍경보다 덜 알려진 풍경의 매혹적인 표현입니다. 본질적으로. 북유럽으로 여행하는 중에 그려진이 오일은 캔버스 의이 오일은 주제뿐만 아니라 독특한 기술과 활기찬 색상 사용으로 두드러집니다.
이 작품은 우리에게 협곡의 중앙에 강렬한 파란색의 두 집이 세워진 Bucolic 장면을 보여줍니다. 북유럽 풍경을 암시하는 자연 환경에 위치한이 주택은 구름이 점재 된 밝은 푸른 하늘의 배경과 눈에 띄는 대조를 이룹니다. 하루 중 다른 시간과 다른 기후 조건에서 빛을 포착하는 능력으로 알려진 모네는 여기서 평온을 발산하는 유색 체계를 사용합니다. 팔레트는 주로 파란색, 녹색 및 흰색으로 구성되어 있으며 거의 미묘한 대기에 기여합니다.
이 그림에서 모네의 스타일은 인상주의의 일부이며, 그가 찾는 데 도움이 된 운동입니다. Monet은 철저한 세부 사항을 피하고 장면의 일반적인 인상, 즉 특정 순간에 빛과 색이 상호 작용하는 방법에 중점을 두었습니다. 이 접근법은 주택 표면의 처리에서 분명합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 있으며, 이는 단단하고 상세한 표현 대신 공기와 광도의 움직임을 시사합니다. 그림자는 작업에서 중요한 역할을하며 생생한 색상 품질을 잃지 않고 풍경의 깊이와 3 차원을 강조합니다.
현장에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만,이 작품은 침착하고 평온함을 발산하여 시청자가 그 푸른 주택 내에서 발생하는 삶을 상상하도록 초대합니다. 인간의 인물을 포함하지 않는이 선택은 많은 Monet의 작품에서 되풀이되는 주제 인 건축과 자연의 깊은 연결을 강조합니다. 또한 나무와 잔디와 같은 자연 요소에는 인공물을 자연과 결합하기위한 저자의 숙달을 반영하는 활력이 있습니다.
* Norvège -Les Maisons Bleues *의 Paysage -Les Maisons Bleues *는 Monet이 그의 기술과 예술적 비전에 큰 영향을 미치는 나라 인 Norway 로의 여행 중에 수행 한 일련의 작품의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 1895 년에 일어난이 여행은 Monet이 프랑스에서 찾은 것과 다른 색상과 조명을 실험 할 수 있었고 결과적으로 그의 예술적 레퍼토리를 확장 할 수있었습니다. 같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 Monet이 환경의 요소를 나중에 점점 더 추상적으로 통합하기 시작한 방법에 대한 새로운 관점을 제공합니다.
요약하면, * Paysage de Norvège -Les Maisons Bleues *의 Claude Monet은 미적 아름다움뿐만 아니라 인상주의의 본질을 불러 일으킬 수있는 능력을 위해 눈에 띄는 작품입니다. 그것은 오늘날 관중들과 계속 공명하는 인류와 풍경 사이의 대화, 빛과 색상을 통과하는 것입니다. 이 그림은 열렬한 경력을 통해 Monet이 어떻게 자연스러운 순간의 일시적인 순간과 장소의 본질을 포착하여 우리 모두가 즐길 수있는 시각적 보호소를 제공하는 방법에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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