설명
미국의 인상주의 대표 인 Childe Hassam은 1909 년의 "노르웨이 오두막"의 작품에서 우리에게 풍경과 농촌 생활에 대한 우울하고 연상적인 탐구를 제공합니다. 이 그림에서 예술가는 친밀하고 아늑한 분위기를 만드는 모양과 색상의 융합을 통해 자연의 본질을 포착하여 예술적 제작에서 이정표를 표시합니다.
이 작품의 구성은 향수를 불러 일으키는 오두막을 제시하며, 이는 자연 환경에 깊이 통합 된 것으로 보입니다. 이 접근법은 Hassam의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간과 자연의 관계를 강조합니다. 따뜻하고 테라코타 색조의 객실은 환경의 녹지와 대조적으로 다양한 녹색과 갈색을 통해 미묘하게 나타납니다. 아티스트의 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크는 장면이 살아있는 것처럼 보이게하여 공기의 움직임과 그들이 나타내는 물체에서 연주하는 빛을 불러 일으키는 역동 성을 제공합니다.
색상은이 작업의 중심 요소입니다. 빛과 색상의 특징적인 사용으로 유명한 Hassam은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 풍경을 형성하는 그림자와 조명을 묘사합니다. 노란색과 황토색 톤은 깊은 녹색과 끔찍한 안료와 혼합되어 장소의 아름다움뿐만 아니라 평온함을 암시하는 시각적 조화를 만듭니다. 잎을 통해 걸러 내고 객실의 벽에 반사 된 햇빛의 발화는 인상주의를 특징 짓는 맹렬한 순간을 포착하는 데 Hassam의 영역에 대한 간증입니다.
작업의 아래쪽에서 뱀 경로는 시선을 객실로 이끌어 시청자 가이 목회 환경에 들어가도록 초대합니다. 그림에는 인간의 인물이 없지만 오두막 자체는 우리를 수용하는 것처럼 보이며, 삶과 활동의 가능성, 취약성과 존재의 아름다움의 반향을 시사합니다. 이 캐릭터가없는 것은 introspection 초대로 해석 될 수 있으며, 시청자가 공간과의 관계를 고려하는 순간, 대피소는 자신의 이야기를 반영합니다.
프랑스 인상주의의 영향을 포함하는 Hassam의 스타일은 여기에서 미국의 풍경을 반영하는 독특한 해석으로 전환합니다. "노르웨이 오두막"은 그의 작품에서 빛과 색상을 사용하는 좋은 예입니다. 그의 가장 빠른 작품에서 이미 탐구하기 시작했으며, 그를 그의 당시 가장 상징적 인 예술가 중 한 명으로 통합했습니다. 그의 동시대 인 들과는 달리, Hassam은 종종 일상 생활 문제를 낭만적이고 감각적 인 해석으로 다루었으며, 훌륭한 기술로 일시적인 순간을 포착했습니다.
이 작품은 "The Red House"또는 "New England Street"와 같은 다른 사람들과 함께 예술가가 단순하고 시골 생활을 불러 일으키는 시리즈의 일부입니다. 산업 변화가 미국 환경을 변화시키면서 Hassam은 여전히 현장에서 지속되고 국가 생활의 단순성을 유지 한 연대기를 드러내는 아름다움이되었습니다.
요약하면, "노르웨이 오두막"은 Childe Hassam의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 당시의 가치에 대한 거울 역할을합니다. 자연과 빛, 공간 및 친밀감을 결합하는 그의 능력은이 그림을 자신의 시간을 초월하는 걸작으로 만들어 시청자가 미국의 광대하고 변화하는 풍경에서 맹렬한 순간의 평온과 연결하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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