설명
미국의 인상주의에서 가장 유명한 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 "노르웨이 오두막"(1909)에서 삶과 자연의 틀림없이 연상적인 장면을 포착합니다. 빛나는 미학과 활기찬 색상의 스타일의 특징을 반영하는이 작품은 시청자를 고요한 코너로 옮깁니다. 노르웨이 오두막을 대표하지만 일상적인 상황과 자연 경관에 대한 Hassam의 민감도로 공명합니다.
그림의 구성은 모양과 색의 축하입니다. 오두막은 중앙에 위치하고 있으며 생명이 오는 것처럼 보이는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 작품에 거의 빛나는 효과가 있습니다. 여기서 빛은 조명이 주요한 역할을하며 잎을 통해 필터링하고 주변 자연의 가장 친밀한 측면을 강조합니다. 짙은 녹색, 부드러운 파란색 및 반짝이는 흰색과 빨간색 악센트로 구성된 컬러 팔레트는 아늑하고 생생한 분위기의 기초를 느낍니다.
자연 환경이있는 오두막이있는 곳은 집의 간단한 초상화 너머로 작업을 향상시킵니다. Hassam은 산업 문명 제품 대신 자연을 선택하여 인간의 환경과의 관계를 탐구 할 수 있습니다. 객실이 제시되는 각도는 대피소, 종종 넘치고 혼란스러운 세계에서 평온의 공간을 암시합니다. 구조에서의 명확한 접근과 자연과의 친밀감은 인간과 자연스럽게 인상주의의 반복되는 주제 사이의 조화의 메시지를 의미합니다.
그림에서 캐릭터는 발생하지 않지만 오두막 자체는 일상 생활의 표시와 그에 거주하는 사람들의 역사로 해석 될 수 있습니다. Hassam의 경우 각 장면에는 고유 한 삶이 있으며 각 장소는 이야기를합니다. 농촌 공간의 이러한 표현을 통해 주택과 주변 환경 사이의 깊고 거의 영적인 연결을 제안합니다.
19 세기의 마지막 지역에서 20 세기까지 경력을 쌓은 Hassam은 유럽의 인상주의, 특히 Claude Monet과 같은 인물의 영향을 받았습니다. 그러나 그의 해석은 틀림없이 미국인이며, 종종 그의 장소 감각이 있으며 그의 청중에게 즉각적인 소속이 있습니다. "노르웨이 오두막"은 농촌 세계의 아름다움과 단순성을 탐구하는 수많은 작품들 사이에 새겨 져 있습니다. 뉴 잉글랜드 풍경과 해안 장면을 묘사하는 다른 그림에서 이미 제시된 문제입니다.
그의 시간에 따라, Hassam은 또한 예술과 공예 운동의 영향을 받았으며, 이는 일상 생활에서 단순성과 아름다움으로의 복귀, 스타일과 국내 영역의 물질에 대한 열망의 반향을 촉진했습니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 캔버스는 현실주의와 이상화 된 것 사이의 십자가에 서있는 것처럼 보입니다. 각 브러시 스트로크는 더 큰 목적을 가진 것처럼 보입니다. 눈부신 자연 속에서 단순한 존재의 평화를 축하하는 것입니다.
"노르웨이 오두막"은 단순히 장면의 표현이 아닙니다. 그것은 집에서의 명상, 평온함, 그리고 많은 사람들이 갈망하는 자연과의 깊은 관계입니다. 이 작품은 가장 순수한 형태로 빛과 색을 포착하려는 Hassam의 재능에 대한 간증으로 남아 있으며 동시에 가장 간단한 순간에는 삶의 가장 깊은 진실이 있다는 것을 상기시켜줍니다. 그의 유산은 인상주의 예술 분야뿐만 아니라 개인과 그를 둘러싼 풍경 사이의 관계에 대한 지속적인 이해에서도 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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