설명
1895 년에 제작 된 Claude Monet의 "Norwegian Landscape -Sandviken"그림은 노르웨이 조경의 색상과 질감의 몰입 운동 인 인상주의 교사의 작품 내에서 중요한 이정표를 나타냅니다. 빛과 분위기에 대한 관심으로 유명한 모네는이 작품에서 조경 예술의 전통적인 관습에 도전하는 활기찬 기술과 기술의 팔레트를 통해 북유럽 환경의 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 구성은 물, 바위 및 초목이 매혹적인 시각적 조화에 얽혀있는 고요한 장면을 보여줍니다. 전경에서, 우리는 햇빛을 반사하여 부드럽게 뱀을하는 강을 보게됩니다. 물에서 파란색과 녹색의 사용은 주변 초목의 따뜻한 색조와 대조되며, 시청자가 표면 너머로 캔버스를 탐험하도록 초대하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 모네는 문자 그대로 현실의 표현에서 멈추지 않습니다. 대신, 그것은 특징적인 브러시 스트로크와 거의 추상적 인 풍경에 대한 정서적 해석을 제공합니다.
배경으로 올라가는 산은 대기 운동을 암시하는 민첩성으로 표현되며, 부드럽고 빛나는 구름으로 가득 찬 하늘은 거의 미묘한 존재로 진동하는 것처럼 보입니다. "Norwegian Landscape -Sandviken"의 분위기는 기본적이며, 자연의 신선함과 명확성을 전달하고 시각화뿐만 아니라 장소와 관련된 감정의 발현을 추구하기 때문입니다.
모네가 페인트하는 자연 환경의 장엄한 아름다움에도 불구하고, 작품에는 인간의 인물이 부족합니다. 이 캐릭터가없는 것은 작품에 명상적인 차원을 추가하여 시청자가 노르웨이 본성의 고요함에 몰입 할 수있게합니다. 모네는 순간의 임시 인상을 포착하기 위해 그의 검색에서 방해적인 세부 사항을 제거하고 대신 시청자들이 자연 환경의 평온에서 길을 잃게하도록 초대합니다.
Monet이 다양한 기술과 스타일을 탐구하는시기에 제작 된이 그림은 인상파 운동을 정의하는 빛과 색의 변형에 대한 그의 관심과 일치합니다. 또한이 작품은 자연에 대한 모네의 사랑과 공통 풍경을 특별한 경험으로 바꾸는 능력을 반영합니다. Camille Pissarro 또는 Alfred Sisley와 같은 Monet 및 기타 동시대 인들의 작품은 각각의 민감성과 기술에 기여하지만 이러한 매력을 풍경과 공유합니다.
"노르웨이의 풍경 -Sandviken"은 의심 할 여지없이 빛과 자연의 표현에서 모네의 지배에 대한 간증 일뿐 만 아니라 풍경이 물리적 장소 일뿐 만 아니라 감정과 감각의 공간임을 상기시켜줍니다. 이 작품을 관찰 할 때 관중은 예술이 매일 매일을 숭고한 것으로 바꿀 힘이 있다는 것을 기억해야하며, 시청자가 캔버스에서 멀어진 후 오랫동안 시청자와 공명하는 시각적 경험을 제공합니다. 따라서 Monet의 그림은 노르웨이 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라, 인간과 자연의 관계에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.