설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Wargemont 근처 노르망디 해안의 전망"(1880)은 프랑스 화가의 놀라운 재능과 풍경에서 빛과 색의 본질을 포착하는 능력에 대한 증거입니다. Norman Coast의 표현 인이 작품은 Renoir가 가장 순수한 인상적인 스타일에서보다 개인적이고 정서적 인 팔레트와 접근으로 전환 할 때 얻은 숙달을 보여줍니다.
첫인상에서 그림은 평온과 조화의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 구성은 활기 넘치는 녹색 톤의 무성한 잎의 최 Renoir는 자연과 하늘 사이의 균형을 이루어 거의 눈에 띄지 않는 수평선을 통해 대화를 나눕니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 동적 텍스처를 제공하여 시청자가 페인트의 모든 구석을 탐색하도록 초대합니다.
이 작품의 색상은 의심 할 여지없이 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Renoir는 따뜻하고 밝은 색조가 특징 인 팔레트를 사용하여 지중해 빛을 기억하는 빛나는 분위기를 만듭니다. 햇빛은 구름을 통해 새는 것처럼 보이며 바다의 파도에 공명하는 밝기로 풍경을 밝힙니다. 빛에 대한 이러한 관심은 또한 가장 어두운 곳에서 거의 황금색까지 다양하여 구성을 풍부하게하는 깊이를 제공하는 단풍의 녹색의 뉘앙스에서 나타납니다.
그림에 인간의 인물이 부족하면 작품에 고요한 느낌을줍니다. 시청자는 중단없이 풍경의 아름다움을 고려하도록 초대되었습니다. 이 선택은 자연의 갱신 접근 방식과 환경의 본질적인 아름다움을 표현하려는 욕구를 강화합니다. 예술가는 사회 생활과 인간의 인물을 묘사하는 능력으로 유명했지만,이 작품에서 오래된 리노이르는 특히 자연의 평화와 영원한 느낌에 매료 된 것 같습니다.
이 작업은 Renoir가 하루 중 다양한 순간과 다양한 환경에서 빛과 분위기의 변형을 탐구 한시기에서 비롯됩니다. 아마도 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 다른 인상 주의자들과의 우정에 영향을 받았을 것입니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 풍경에 대한 빛의 영향에 대한 수많은 연구를 수행했으며, 동시대 인들과 함께 현실의 더 유동적이고 정서적 인 표현을 향한 학문적 강성을 피하려는 욕구를 갱신했습니다.
이 작품에 사용 된 기술은 Maduro 스타일과 일치하며, 여기서 갱신은 인상파 전통의 요소를 자체적으로 검색하는 것과 결합합니다. 짧고 생생한 뇌졸중은 공기와 물의 움직임에 생명을 불어 넣는 반면, 정의 된 윤곽 대신 색상의 합병은 환경에 대한 감각적 인 인식을 초대합니다.
"Wargemont 근처의 노르망디 해안의 견해"는 자연 환경의 표현뿐만 아니라 그것을 둘러싼 아름다움에 대한 갱신에 대한 개인적인 감탄을 반영하는 것으로 세워졌습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 계속 색상과 빛을 탐구했지만이 특별한 작품은 자연의 단순성과 진미에 대한 깊은 감사의 창을 제공합니다. 의심 할 여지없이,이 풍경은 순간의 본질과 노먼 풍경의 감정을 포착 할 수있는 화가의 능력에 대한 특별한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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