설명
1866 년에 제작 된 Jean-François Millet의 "Normandy의 Pastos"작품은 예술가의 제작, 농촌 세계의 개척자와 농민의 삶을 특징 짓는 현실적인 스타일을 웅장하게 표현합니다. 이 그림에서 Millet은 부드럽고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 Norman 풍경의 평온하고 평온을 불러 일으키고, 그가 잘 알고 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 영감을주는 환경입니다.
작품의 구성은 바닥까지 확장되는 넓은 녹색 필드를 제시하며, 여기서 부드러운 언덕이 깊이와 치수 감을 불러 일으킨다. 기장의 작품의 특징 인이 조경은이 놀림과 자연 환경에 대한 관심을 반영합니다. 하늘이 지구를 만나는 방식은 거의 시적이며, 진미로 표현 된 구름은 풍경의 진정에 역학의 터치를 더합니다.
목초지는 풍부한 초목으로 가득 차 있으며, 생명과 장면으로 운전하는 녹색의 변형이 있습니다. 그림의 명백한 단순성에도 불구하고 Millet은 브러시 스트로크와 빛에서의 숙달을 통해 감정적 깊이를 전달합니다. 구름을 통해 부드럽게 여과되는 것처럼 보이는 햇빛은 장면을 침수하여 뉘앙스를 밝히고 잔디와 지구의 질감을 향상시키는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
"노르망디의 파스토스"에는 그림에 자란 인간 인물이 없지만, 그 존재는 기장 스타일의 독특한 인감 인 풍경의 연상적인 평온을 통해 느껴집니다. 자연의 침묵은 환경에 서식하는 농민들의 생애를 암시하며, 농업 사업의 존엄성과 인간과 자연 환경 사이의 연결에 대한 예술가의 철학을 반영합니다.
Jean-François Millet은 현실적인 움직임과의 관계로 유명하며, 정직하고 이상화없이 노동 계급의 일상 생활과 투쟁을 묘사하고자했습니다. 이 접근법으로 그는 미적 비전뿐만 아니라 깊은 사회적, 정서적 부담을 전달하는 작품을 만들게되었습니다. "The Sow"또는 "The Spigadores"와 같은 그림은 일상 생활과 농촌 생활에 대한 헌신의 훌륭한 예입니다. 인간 인물은 노르망디의 목초지와는 달리 인간의 인물이 풍경의 필수 부분이되는 곳입니다. 주인공으로 서 있습니다.
이 작품은 그의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만 농촌 생활의 본질을 포착하는 그의 일련의 풍경의 일부입니다. Millet은 그의 마스터 기술과 시골 생활에 대한 시적 비전을 통해 자연과 인류가 미묘하고 깊은 방식으로 얽혀있는 세상에 창을 제공하여 자연 자연 환경과 그의 아름다움의 아름다움에 대한 감동적인 간증이됩니다. 거주하는 사람들의 삶에 미치는 영향. "노르망디의 목초지"는 언뜻보기에 간단하지만 인간과 주변 환경 사이의 조화에 대한 노래, 그의 경력 전반에 걸쳐 밀레트를 너무 많이 포착 한 인류와 공명하는 팔 피토입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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