설명
Gustave Coubet의 작품 "Normandy in Normandy"(1875)는 19 세기의 풍경 그림에서 반복되는 주제 인 바다의 일상적인 순간의 본질을 포착하지만 저자를 특징 짓는 독특한 사실주의로 여기에서 취급합니다. 현실주의의 개척자 중 한 명인 Courbet은 자신의 시대의 그림을 지배하는 낭만적 인 이상화에서 멀어지면서 진정한 방식으로 삶과 자연을 대표하려고 노력했습니다. 이 작품에서, 견해는 잔인한 정직으로 우리 앞에 전개되지만 동시에 시적으로 시청자와의 내장 연결을 만듭니다.
"노르망디의 해변"의 예술적 구성은 거의 파노라마 접근법을 통해 구축됩니다. 작품의 중심에서 해변은 깊은 푸른 바다와 종종 극적인 하늘과 대조되는 황금빛 모래로 뻗어 있으며 구름이 가득한 구름으로 가득합니다. 이러한 대기의 사용은 임박한 폭풍 또는 기후 변화를 시사합니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 다양하며, 물과 하늘에 깊이와 질감을 부여하는 다양한 톤 사이의 효과적인 상호 작용으로 풍경에 빛의 역동적 인 반사를 포착하는 순간입니다.
작업 전반에 걸쳐 Courbet은 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만 미묘하고 거의 상징적 인 형태를 통해 그 존재를 불러 일으 킵니다. 이 장면에서는 여러 개의 실루어를 식별 할 수 있습니다. 바다 나 태양의 즐거움에 몰두하는 것처럼 보이는이 인물들은 자연과 인간이 끊임없이 대화에서 공존하는 현대 생활의 표현을 향한 코베트 접근의 특징입니다.
이 작품의 흥미로운 측면 중 하나는 거의 사진 품질로, 자연의 직접적인 관찰로 법원의 세부 사항과 헌신에 대한 관심을 보여줍니다. 이 근본적으로 진실한 접근은 그의 시대에 혁명적이었다. 그는 그림의 학문적 규칙에 도전하여 풍경의 표현에 대한 새로운 패러다임을 확립했기 때문이다. 흥미롭게도, 그것은 종종 Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 예술가들의 작품과 같은 인간과 주변 환경의 관계를 탐구하는 다른 현대 작품으로 인용됩니다. 그들의 삶과 풍경의 진정성.
"노르망디의 해변"은 의심 할 여지없이 Courbet의 현실주의에 대한 헌신에 대한 간증이며, 해안 풍경뿐만 아니라 자연의 장소에 대한 진술로도 기능합니다. 자연의 힘을 인간 경험의 친밀감과 결합시키는 화가의 능력은 오늘날이 작품이 공명하게 만드는 것입니다. 이 그림을 고려할 때 시청자는 순간을 관찰 할뿐만 아니라; 그것은 예술, 자연 및 존재 자체에 합류하는 광범위한 이야기의 일부, Gustave Coubet을 예술사에서 지속적인 장소로 보장 한 특성을 느낍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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