설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Normandy in Normandy"(1895)는 생생한 팔레트와 자연 채광에 중점을 둔 인상파 교사가 풍경의 본질을 포착하는 능력을 웅장하게 표현합니다. 이 작품은 노르망다 시골의 아름다움을 캡슐화하여, 명백한 구성이 단순하지만 갱신 스타일의 깊이와 민감성 특성을 보여주는 농촌 환경을 보여줍니다.
첫눈 부터이 작품은 관중이 자연이 그의 충만함에 펼쳐지는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 구성의 바닥은 광범위한 녹색과 생생한 잔디 공간으로 구성되며, 노란색과 빨간 터치를 더하는 야생 꽃으로 튀어 나와 나무의 부드러운 배경에 매력적인 대비가됩니다. Renoir는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 장면에 생명을주는 브러시 스트로크를 사용합니다. 각 라인은 빛과 움직임, 인상주의의 특징으로 진동하는 것 같습니다.
풍경에 뻗어있는 하늘은 섬세한 파란색과 흰색 스펙트럼을 보여 주어 빛의 거의 미묘한 구름의 존재를 암시합니다. 이 색상 선택은 고요한 광도로 작업을 구성 할뿐만 아니라 주변 환경에 대한 빛의 영향을 반영합니다. 하늘의 뉘앙스는 식생에 반영되며, 오후 빛에서 목욕을 할 때 빛나는 것 같습니다.
"노르망디의 풍경"은 악명 높은 인간 인물을 제시하지는 않지만, 생명의 느낌은 자연을 통해 존재합니다. 일반적으로 노먼 환경과 관련된 꽃 요소와 관목의 포함은이 지역의 평온과 평온을 불러 일으켜 환경과의 친밀한 관계를 시사합니다. 이 선택은 많은 Renoir의 작품에서 독특한 브랜드 인 농촌 생활의 아름다움에 대한 찬사로 볼 수 있습니다.
1895 년은 르누아르의 경력에서 중요합니다.이 기간 동안 아티스트는 인상주의의 가장 현저한 특성 중 일부를 포기하고 형태와 더 풍부한 팔레트의 더 명확한 측정을 통합하는 스타일로 이동했지만 본질을 유지하는 스타일로 이동했습니다. 빛과 색상. "노르망디 풍경"은이 변화의 분명한 선례입니다. 그것은 그의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 시각적 인 경험의 순간에 들어갑니다.
인상주의의 기둥 인 Renoir는 빛과 깊은 관계를 맺고 그것을 둘러싼 세상을 어떻게 모델링했는지를 나타 냈습니다. 그의 동시대 사람들의 영향을 받고 빛과 색상 사이의 상호 작용을 향상시키는 이시기의 그의 작품은 예술에 대한보다 개인적이고 정서적 인 접근 방식으로 인상주의가 어떻게 진화했는지 이해하는 데 필수적입니다.
"노르망디의 풍경"은 일상 생활의 초상화 나 장면에서 그의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만,이 그림은 환경의 표현에 대한 그의 헌신과 일상을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력에 대한 증거입니다. 그리고 시적. 구성 내의 각 요소는 자연의 아름다움에 대한 찬사를 형성하기 위해 활용되어 있으며, 이는 갱신 작업에서 깊이로 공명하고 현대 조경 예술의 인식과 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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