설명
Henri Matisse의 광대 한 예술적 경력에서 "Le Chant"(1938)는 인간의 형태의 본질과 색을 통해 삶의 승영을 포착하기위한 그의 끊임없는 수색에 대한 생생한 증언으로 세워졌습니다. 42x60cm의 차원을 가진이 작품은 Fauvism의 교사가 어떻게 형태와 색상을 상호 연결하여 예술적이고 감정적 인 관심사를 표현하는지에 대한 장엄한 예를 구성합니다.
1869 년 프랑스의 Le Cateau-Cambrésis에서 태어난 Henri Matisse는 현대 미술의 위대한 혁신가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 전통적인 인상주의와 현실주의와 거리를두기 위해 지칠 줄 모르고 일하면서 색상의 자유로운 표현과 형태의 단순화를 축하하는 독특한 스타일을 개발했습니다. "Le Chant"는이 문체 진화의 일관된 샘플입니다.
"Le Chant"를 관찰 할 때, Matisse는 자세한 표현에서 멀어져보다 상징적이고 추상적 인 해석에 중점을 둡니다. 이 그림은 제목에서 알 수 있듯이 침묵의 대화 나 공유 노래로 싸인 국내 환경에 앉아있는 두 명의 여성 인물을 보여줍니다. 이 구성은 순서대로 균형을 이루며 순서대로 유연한 구조로 그림과 장식 요소가 조화로운 공명에서 공존 할 수 있습니다.
"Le Chant"에서 색상을 사용하는 것은 팔레트를 통한 Matisse 도메인의 또 다른 표현입니다. 이 작품은 지상적이고 따뜻한 색조로 임신하며, 수치 중 하나의 드레스의 깊고 파란색과 공간을 장식하는 잎의 활기찬 녹색과 결합됩니다. 이러한 색상은 친밀감과 평온의 분위기를 조성 할뿐만 아니라 예술가가 전통적인 관점에 의지하지 않고 깊이를 만들기 위해 빛과 그림자 사이의 상호 작용에 대한 중요성을 강조합니다.
그림의 인간 인물은 우아함과 여성 스러움을 나타내는 부드러운 선과 곡선으로 표시됩니다. 형태의 단순성은 표현과 움직임을 강조하여 정서적 의사 소통에서 제스처와 자세의 중요성을 강조합니다. 여성의 얼굴은 간단하지만 세부적이지만 시청자가 눈에 보이는 장면을 고려하도록 초대하는 내성과 연결을 전달합니다.
그의 의심 할 여지가없는 플라스틱 아름다움 외에도 "Le Chant"는 지중해 문화에 대한 Matisse의 관심을 반복적으로 반복적으로 영향을 미칩니다. 내부는 태피스트리와 무성한 초목을 사용하여 일반적으로 남부 공간을 분명히 불러 일으 킵니다.
"Le Chant"를 완전히 이해하기 위해서는 1930 년대에 Matisse가 생산 한 비슷한 작품에서 일련의 "댄서"내에서 그것을 이해하는 것이 중요합니다. 그의 접근 방식은 색상과 모양 사이의 플라스틱 상호 작용에 초점을 맞추고 항상 합성 사이의 합성을 찾고 있습니다. 장식용과 자연. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로이 그림은 Matisse가 어떻게 인간의 존재를 관리했는지의 표시입니다.
결론적으로, "Le Chant"는 Henri Matisse의 재능과 특이 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 일상 생활을 영혼과 직접 말하는 모양과 색상의 쇼로 전환하는 능력. 그것은 궁극적으로 침묵하고 영원한 노래, 예술적 묵상의 순간에 사로 잡힌 삶의 축하에 초대됩니다.