설명
Henri Matisse의 그림 "The Yellow Hat"(1929)는 활기찬 단순성과 세 심하게 무장 한 구성의 묵상에서 우리 자신을 잃게하도록 초대합니다. 이 작품에서, 현대 미술의 거인 중 하나 인 Matisse는 우리에게 일상 생활과 평온함을 불러 일으키고 있지만 창조적 인 천재의 증언 인 복잡한 예술적 정교함으로 임무를 수행하는 장면을 우리에게 제시합니다.
작곡의 중심에서, 우리는 복장과 환경과 함께 캔버스의 절대 주인공이되는 여성 인물을 발견합니다. 편안하고 내성적 인 자세로 대표되는 여성은 노란 모자를 착용합니다. 이 모자는 색수 중심의 초점 일뿐 만 아니라 미묘한 차원의 의미를 추가하여 기쁨, 안락함 또는 우아함의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
"노란 모자"에서 색상을 사용하는 것은 Matisse 스타일의 상징적입니다. 전환없이 확장되는 평평하고 생생한 색상으로, 매력적이고 안심할 수있는 색수의 하모니를 설정합니다. 테이블의 파란색과 녹색은 보완되어 있으며 모자의 노란색과 여자 드레스의 빨간색과 함께 뚜렷하게 세력적인 풍성한 팔레트를 만듭니다. 이 풍부한 색상의 상호 작용은 Fauvism의 영향과 공명하는 시각적 춤, Matisse가 개척자였으며 전제는 학문적이고 전통적인 관점에서 색상과 모양을 기반으로 한 전제입니다.
브러시 스트로크는 안전하고 고려되어 예술적 성숙에 Matisse의 기술을 보여줍니다. 여성 인물은 명백한 단순성으로 묘사되었지만 비율과 균형을 위해 임상 적 눈으로 구축됩니다. 이 미니멀리스트 표현은 Matisse가 자신의 경력 전반에 걸쳐 발전하고 완성한 기술 인 최소한의 요소로 그의 주제의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
캔버스 자체를 넘어서 "노란 모자"는 예술의 단순성과 순도에 대한 지속적인 검색을 특징으로하는 Matisse의 삶의 일부입니다. 20 대와 30 년 동안, Matisse는 죽은 초상화와 본성을 탐험하는 데 전념했으며, 항상 가장 필수적인 핵에 도달 할 때까지 요소를 줄이려는 의도로 전념했습니다. 이 미니멀리스트 접근법은 단순화가 아니라 Matisse가 예술의 진실을 고려한 것의 증류입니다.
"노란 모자"에서, 피겨와 배경의 균형, 색상의 상호 작용 및 장면의 고요한 고요함은 시청자에게 명상적이고 반사적 인 경험을 제공합니다. 그것은 아름다움과 진정한 정서적 표현에 대한 Matisse의 헌신, 20 세기의 예술의 기둥, 미래 세대에 대한 다년생 영감에 대한 Matisse의 헌신에 대한 또 다른 증거입니다.
노란 모자는 일종의 현대 후광으로서 여자의 머리에 떠있는 것 같습니다. 그의 논란의 여지가없는 숙달을 통해 Henri Matisse는 단순하고 일상 생활에서 깊고 공명적인 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시킵니다. "노란 모자"는 의심 할 여지없이 제작자의 천재를 캡슐화하는 작품 중 하나이며, 우리는 이미지뿐만 아니라 시간을 초월하는 지속적이고 보편적 인 느낌으로 남겨두고 있습니다.