설명
Fovism의 주요 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 색상 사용과 감정과 의미를 전달하는 방법의 교사였습니다. "노란 모자"에서. 언뜻보기에 페인트는 우리에게 여성 인물을 제시합니다. 그의 얼굴은 노란 모자로 부분적으로 덮여 있습니다.
작품의 구성은 캔버스의 요소의 균형을 맞추는 Matisse의 능력을 보여줍니다. 중심 인물은 배경이 주제의 존재와 경쟁하려고하지 않는 Fovismo의 작품에서 공통적 인 특징 인 무기한 공간에 위치하고 있습니다. 대신, 그것은 캐릭터가 눈에 띄는 추상 시나리오 역할을합니다. 선은 표시되고 안전하며 색상 사용은 대담하고 고려됩니다. 노란색의 선택은 우연이 아닙니다. 이 색은 종종 빛, 낙관주의와 창의성, 모자를 쓰는 여성에게 잘 반영 될 수있는 속성을 상징합니다.
"노란색 모자"의 색상 관리는 Cantissian 접근법의 전형적인 것입니다. 여성의 얼굴은 백그라운드에서 가장 차가운 색조로 병치 된 따뜻한 색조로 묘사되어 시청자의 관심을 자신의 얼굴에 직접 지시하는 대비를 만듭니다. 그림의 표현은 고요하지만 수수께끼이며 시청자를 장기간의 묵상에 초대하는 품질입니다.
작품에 제목을 부여하는 노란 모자는 현저한 중요한 요소입니다. 그림의 초점이기 때문에 Matisse가 색상과 모양 사이의 상호 작용을 탐색하는 방법에 의해서도 마찬가지입니다. 모자는 거의 촉각적인 존재, 생생한 색상 및 역동적 인 모양이 캔버스에서 뛰어 내리는 것처럼 보이며 시각적으로 자극적이고 감정적으로 연상적인 작품을 만듭니다.
"노란 모자"의 많은 측면이 분명하지만, 시청자의 주관적 해석을위한 공간을 떠나기 위해 Matisse가 의도적으로 의도적 인 세부 사항이 있습니다. 예를 들어, 여성의 인물은 익명이며, 그녀의 정체성은 제목이나 작품의 시각적 단서에 의해 드러나지 않습니다. 이러한 특정 정체성의 부족은 예술가가 인간의 경험을 보편화하려는 시도로 해석되어 그림을 초상화가 아닌 상징으로 만듭니다.
Fovism의 맥락에서, "노란 모자"는 운동의 목표와 잘 어울립니다. Matisse의 "The Femme Au Chapeau"(모자의 여성) 또는 "La Raie Varte"(녹색 선)와 같은 작품은 색상과 모양의 대담한 사용과 비슷한 접근 방식을 보여줍니다. 힘 표현 색상. "노란 모자"에서, 우리는 Matisse가 예술적 탐험을위한 차량으로 간단한 노란 모자를 사용하여 어떻게이 검색을 계속하는지 봅니다.
요약하면, "노란 모자"는 Henri Matisse를 현대 미술의 기둥으로 만든 많은 원칙을 요약하는 작품입니다. Matisse는 색상, 모양 및 구성을 훌륭하게 사용함으로써 눈부신 부분과 깊은 관상적인 조각을 만듭니다. 그것은 창조 후 1 세기가 넘게 Matisse와 같은 예술가만이 달성 할 수있는 아름다움과 정서적 힘에 계속 공명하는 일입니다.