설명
Henri Matisse의 "The Yellow Dress"(1931)에서 시청자는 위대한 Fauvism 교사의 성숙한 스타일의 본질을 압축하는 작품 앞에 있습니다. 48x60 인치의 치수 의이 그림은 색상과 모양을 조화롭고 중요한 방식으로 병합하는 Matisse의 능력을 인상적으로 표현한 것으로 세워졌습니다.
이 작품에서 색은 의심 할 여지없이 주인공입니다. Matisse는 Central 캐릭터의 드레스에 노란색 생동감을 사용하여 관찰자의 관심을 즉시 포착하는 초점을 만듭니다. 이 에너지와 생생한 노란색은 환경과 가구에 존재하는 더 부드럽고 대조적 인 색조의 팔레트로 보완됩니다. 푸른 벽은지면의 녹색 터치와 세부 사항의 자주색과 분홍색 뉘앙스와 함께 평온과 따뜻함의 분위기를 만듭니다. 이 색소 조합은 우연이 아닙니다. Matisse는 색상을 조작하여 감정을 불러 일으키고 자신의 구성에 필수적인 것으로 간주되는 것으로 보는 방법을 알고있었습니다.
페인트를 독점하는 여성의 인물은 명백한 침착하고 묵상으로 빠져 있습니다. 그의 직립 자세와 시선은 관중에게 언급 된 초대와 내부 반성을 제안합니다. Matisse가 인간의 본질을 잃지 않고 형태를 단순화하는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 드레스의 윤곽과 여성의 몸을 묘사하는 선은 간단하지만 효과적이며 Matisse가 단순성에 내재 된 유동성과 아름다움을 강조하기 위해 지배하는 기술입니다.
그림이 위치한 환경도 분석 할 가치가 있습니다. 둥근 테이블과 의자는 친밀한 국내 공간을 암시하는 반면, 배경은 벽에 매달려있는 예술 작품이 될 수있는 방을 힌트와 세부 사항에 주목할 수 있습니다. 이러한 요소는 아늑한 분위기를 조성하기 위해 함께 작동 할뿐만 아니라 구성에 깊이와 관점을 제공합니다.
매일 일상을 특별하게 만들 수있는 능력으로 유명한 Matisse는 "The Yellow Dress"에서 시각적, 정서적 편안함을 탐구하는 완벽한 종합으로 성취됩니다. Fauvism과의 관여에 의해 크게 영향을받는 색상 사용에 대한 접근 방식은 시각적 부와 표현력을 동등하게 유지하면서보다 내성적 인 스타일에 대한 진화를 보여줍니다.
더 넓은 맥락에서, "노란 드레스"는 다른 마티스 작품들과 공명합니다. 또한 "Inter Interior to Young Girl (Girl Reading)"또는 "The Red Studio"와 같은 수제 환경에서 인간의 인물을 탐구합니다. 이 작품들은 내부 공간과 여성 인물의 표현에 대한 관심뿐만 아니라 색상과 모양의 조작에 대한 숭고한 숙달을 공유합니다.
Henri Matisse는 그의 경력을 통해 자신을 재창조하고 예술 내에서 새로운 차원을 발견 할 수있는 타의 추종을 불허하는 능력을 보여주었습니다. "노란 드레스"는 단순성과 복잡성 사이, 반음색 진동과 구성 적 진정 사이의 균형에 대한 간증입니다. 그것은 묵상을 불러 일으키고 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람의 내부 및 미학 세계에 창을 제공하는 작품입니다.