설명
모더니스트 운동의 가장 독특한 예술가 중 한 명인 Amedeo Modigliani는 1917 년의 "A Girl with Yellow Dress"로 우리를 기쁘게합니다. 이 그림은 언뜻보기에 빛나는 노란 드레스에 대한 시청자의 관심을 사로 잡는 젊은 여성을 제시합니다. 어둡고 거의 무한한 색조의 배경은 중심 인물을 둘러싼 생생한 색상과 대조하여 존재와 활력을 모두 향상시키고 성찰과 우울의 분위기를 제안합니다.
작곡에서 소녀는 분명한 초점으로 서서 옷뿐만 아니라 그녀의 인물의 위치와 조절도 강조합니다. 그의 몸의 양식화 된 형태는 인간 형태의 신장과 단순화에 특별한 관심을 가진 Modigliani의 미학적 특성을 반영합니다. 예술가가 여성 인물을 번역하는 방식은 여기서 타원형 얼굴과 부드러운 윤곽으로 나타나서 작업에 평온함을 제공합니다. 소녀의 시선은 직접적이지만, 특정 슬픔이나 갈망을 불러 일으켜 묘사 된 감정 상태에 대해 관찰자의 개인적 반성을 초대합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 Modigliani가 사용한 시각적 언어를 이해하는 데 필수적입니다. 드레스의 노란색은 밝은 색 일뿐 만 아니라 어두운 배경과 달리 이중성을 암시합니다 : 밝고 우울하고, 쾌활하고 우울하고 우울합니다. 색상 사이의 긴장은 인간 감정의 복잡성을 표현하는 차량이됩니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 또한, 그림의 피부에는 따뜻한 색조가 표시되어 배경에 비해 더욱 명확 해집니다. 마치 그림이 컨텍스트에서 방출되기를 원하는 것처럼, 위치가있는 공간의 한계를 초월합니다.
이 경우 Modigliani의 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이있어서 그림의 부드러움을 강조하는 거의 그림 품질을 제공합니다. 고전적 조각의 Fauvism과 요소가 아말감 인 그의 스타일은 촉진 가능한 방식으로 나타나서 초상화의 전통적인 관습을 초월 할 수있는 능력을 보여줍니다.
Modigliani의 작품의 맥락에서, "노란색 드레스를 입은 소녀"는 20 세기 초 예술적 전위 -가드 시대에 파리에서 그녀의 일상적인 현실의 거울로 볼 수 있습니다. 그들의 동시대 사람들의 우려. 젊은 여성의 초상화는 또한 여성, 정체성 및 성찰과 관련하여 일련의 보편적 인 문제를 불러 일으킬 수 있습니다.
이 특별한 작품은 교사 중 가장 유명한 작품은 아니지만, 그것은 취약성과 힘을 융합시키는 일련의 초상화의 일부이며, 이는 생산의 광대 한 코퍼스에 특정한 장소를 제공합니다. 그녀의 많은 작품들과 마찬가지로 "노란 드레스를 입은 소녀"는 인간의 상태, 고립 및 욕망에 대한 깊은 의문을 제기하여 Modigliani의 숙달을 드러내고 주제의 본질을 포착합니다. 이 그림의 묵상을 통해 관중은 인간 경험의 복잡성으로 형태의 단순성이 발견되는 우주 인 Modigliani의 감정적이고 상징적 인 세계에 몰입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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