설명
1930 년에 제작 된 Piet Mondrian의 작품 "Yellow Patch"의 작품은 20 세기의 가장 영향력있는 예술적 전류 중 하나 인 Neoplasticism의 본질에 등록되어 있습니다. 이 전류의 개척자 중 한 명인 Mondrian은 기하학적 단순화와 기본 색상의 사용, 예술의 가장 근본적인 요소의 탐구를 통해 세상의 추상적 해석에 찬성하여 비 유적 표현을 초월하는 시각적 언어를 확립합니다. .
페인트를 관찰 할 때, 우리는 직선과 직선 각도를 기반으로 엄격하고 균형 잡힌 구성을 제공하는 그림을 찾습니다. 이 작업은 흰색 배경 평면으로 구성되어 있으며, 다른 치수의 여러 사각형이 우세하고, 빨간색, 파란색 및 노란색 기본 색상과 검은 색으로 칠해져 있습니다. 이 맥락에서 "노란색 패치"가 작업의 끝에있는 곳에서 시각적 핵 역할을합니다. 그림의 생생한 몇 가지 노트 중 하나 인이 노란색 사각형은 구성에 예기치 않은 에너지를 추가하여 공간을 나누는 검은 선의 강성을 보완합니다.
색상과 모양의 대화 관계는이 작품에서 가장 드러난 측면 중 하나입니다. 각 색상은 가장 어두운 사각형과 대조되는 광도와 채도를 발산하여 나무 노란색으로 자율 값이됩니다. Mondrian은 보편적 조화의 표현으로서 색상의 개념화에 들어갑니다. 여기서 각 톤과 형태는 존재의 이유가 있습니다. 노란색의 사용은 단조로운 작품으로 제시 될 수있는 것을 생명을 올릴 수있을뿐만 아니라 관찰자들이 단순한 요소들 사이에서 발생하는 상호 작용과 관계를 고려하도록 초대합니다.
Mondrian의 작업은 간단한 표현을 초월합니다. 그것은 그의 삶의 철학을 반영 할뿐만 아니라 필수를 찾는 것입니다. 각 구성은 세계의 혼란, 특히 사회적, 정치적 긴장으로 표시된 역사적 맥락에서 질서를 상징하는 소우주입니다. "노란색 패치가있는 구성"에는 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소가 없으며, 이는 선과 색상의 순수한 상호 작용으로 대체됩니다. 이 비 유적 진공은 어떤 식 으로든 시청자가 시각적 경험에 그의 민감성과 개인적 관점을 기여함으로써 그림의 해석 과정의 일부가 될 수 있습니다.
몬드리안은 예술을 보는 새로운 방법을 제안했는데, 그곳에서 근본적인 것은 보편적 인 조화에서 공명 한 시각적 패턴을 만드는 것이었다. 동시대 인들에게 추상 예술의 영향은 부인할 수 없으며 현대와 현대 미술의 발전에서 후속 세대에 영향을 줄 수있는 길을 표시합니다.
요약하면, "노란색 패치가있는 구성"은 신 생물주의의 원리를 합성하여 철저한 시각적 구조와 색상과 모양의 깊은 탐구를 제시하는 작품입니다. 그것은 Piet Mondrian의 천재성과 단순한 표현을 초월하는 능력에 대한 간증으로, 그림을 순수한 형태의 시각적 언어로 바꾸는 능력입니다. 각 선과 각 색상은 현실과 인식에 대한 끝없는 대화가됩니다. 이 작업은 단순성과 복잡성 사이의 균형에 대한 반영을 계속해서 초대하여 현대 미술 연구에서 시대를 초월하고 필수 기둥이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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