설명
Fauvism의 개척자이자 현대 미술 교사 중 하나 인 Henri Matisse의 "The Yellow Curtain"(1915)에서 작가가 색과 구성을 다루는 숙달을 관찰 할 수 있습니다. 이 40x60 cm 페인팅은 성숙한 단계에서 Matisse 스타일의 많은 정의 특성을 구현합니다. 페인트를 관찰 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 노란색의 우세이며, 이는 장면에 빛과 따뜻함을 주입합니다.
작품의 제목, "노란색 커튼". 기복이 전개되는이 커튼은 초점 일뿐 만 아니라 그림 공간을 나누는 데 도움이되는 프레임 역할을합니다. 커튼은 가정 내부에 매달려있는 것 같습니다. 이는 가족과 사적인 분위기를 암시합니다. Matisse가 균일하게 균일하지 않고 노란색을 사용하는 방식에 주목하는 것이 중요하지만 구성에 깊이와 다양성을 더하는 뉘앙스와 톤에서는 중요합니다.
커튼의 오른쪽에는 꽃이 담긴 꽃병이있는 흰색 식탁보로 덮인 테이블을 구별 할 수 있습니다. 꽃 형태는 자연의 아름다움과 활력을 상징하는 Matisse의 작품에서 되풀이되는 부분을 구성합니다. 여기서도 상대적으로 감소 된 공간에서 꽃은 노란 커튼 색상 앞에서 부드러움과 진미의 대응을 제공합니다. 꽃병 윤곽과 꽃은 배경의 평평한 색상과 달리 정확한 스트로크로 정의됩니다.
Matisse의 색상 사용은 특별한 언급이 필요합니다. 우세한 노란색 외에도 아티스트는 빨간색과 파란색 터치를 사용하여 구성의 균형을 맞추고 전체가 단조로운 상태가되지 않도록합니다. 이러한 보완적인 색상은 Matisse의 색수 관리의 전형적인 시각적 조화를 추가합니다. 장면은 분명히 간단하지만 사용 된 색상 팔레트와 요소의 처리는 빛과 모양 사이의 복잡한 상호 작용을 시사합니다.
"노란색 커튼"의 구성 구조는 캐주얼처럼 보일 수있는 성향을 반영하지만, 작업에 대한 시청자의 눈을 신중하게 안내 할 계획입니다. 평평한 색상 영역과 가장 복잡한 세부 사항 사이의 균형은 간단하지만 미묘함이 풍부한 작업을 만들 수있는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
역사적으로, "노란색 커튼"은 Matisse가 국내 인테리어 탐색에 집중하고 커튼 및 창문과 같은 건축 적 또는 장식 요소에 의해 수정 된 자연광의 영향에 집중된 기간에 위치하고 있습니다. 이러한 탐구는 예술적 관심사뿐만 아니라 즉각적인 환경의 일부인 일일 요소에 대한 친밀감과 감사를 반영합니다.
요약하면, "노란색 커튼"은 Matisse의 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 색상의 대담한 사용, 구성의 탐구 및 특정 예술적 비전에 의해 변형되는 일일 장면의 표현. Matisse가 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명을 만드는 것은 예술을 통해 예술을 통해 일상을 키울 수있는 능력입니다. 이 특별한 작품은 분명히 간단하지만 명백한 단순성을 초월하고 우리에게 아름다움을 공동으로 이해하도록 초대하는 풍부한 시각적 경험을 제공합니다.