설명
1912 년에 그려진 Lovis Corinth의 "노란색 의자에있는 이탈리아 여성"이 작품은 순간의 본질과 깊은 개인적인 미적 틀에서 문화를 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 독일 표현주의의 뛰어난 대표 인 코린트는 여러 측면에 생명을 사로 잡아 관찰 가능한 현실을 눈부신 정서적 인식으로 변화시킬 수있는 능력으로 유명합니다.
이 그림에서 이탈리아 여성 인 중심 인물은 노란색 의자에 우아하게 앉아 있으며, 이는 주요 구성 요소 역할을 할뿐만 아니라 그림의 가장 어둡고 냉정한 바닥과 강한 색수 대비를 설정합니다. 활기차고 거의 빛나는 톤 인 노란색의 선택은 묘사 된 여성 인물의 본질과 공명하는 것처럼 보이는 활력과 기쁨의 느낌을 불러 일으 킵니다. 노란색, 태양 및 낙관론의 상징은 환경의 심각성과 대조하여 시청자가 일상 생활의 이중성과 순간의 몰입 형 아름다움을 탐구하도록 초대하는 시각적 대화를 만듭니다.
그녀의 주변 환경과 맑은 피부를 보완하는 부드러운 색조의 옷을 입은 여자는 자기 고요함을 나타냅니다. 그의 의상의 세부 사항은 신중하게 그려져 겸손과 우아함을 암시하며 그의 입장은 심리적 복잡성, 눈에 띄는 느낌이 든 내성을 나타냅니다. 타락한 팔과 머리의 경향은 묵상을 불러 일으키는 취약성을 암시합니다.
구성 자체는 공간과 형태의 사용에 대한 매혹적인 연구입니다. 고린도는 의자의 노란색이 초상화를 활성화시킬뿐만 아니라 휴식과 반사의 장소가되는 그림과 가구 사이의 균형을 설정합니다. 이 라인은 자유롭고 유동적이지만 작업에 구조를 부여하여 거의 영화 적 강도로 시청자의 시선을 안내합니다.
19 세기 말부터 20 세기의 첫 수십 년에 이르기까지 경력을 쌓은 Lovis Corinth는 인상주의와 표현주의 사이의 다리로 눈에 띄었습니다. 풍부한 색상 팔레트와 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술을 결합한 특징적인 스타일은 "노란색 의자의 이탈리아 여성"에서 명확하게 관찰됩니다. 이 작품은 신체뿐만 아니라 감정적 인 상황에서 초상화에 대한 관심을 구현합니다.
Corinth는이 그림을 통해 정체성, 문화 및 여성 경험의 보편적 인 문제를 탐구하며, 인간의 인물을 표현할뿐만 아니라 특정 순간에 인간의 상태에 대한 반영을 제시합니다. "노란색 의자에있는 이탈리아 여성"을 고려할 때 시청자는 이미지를 만날뿐만 아니라 예술가, 그의 모델과 둘 다에 거주하는 문화적, 역사적 맥락 사이의 깊은 대화를 나누었습니다. 따라서 그 작업은 여성뿐만 아니라 변화되고있는 세상에 대한 이해를 향한 포털이되어 시간의 집단 기억을 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.