노란색 의자에있는 마담 카잔 (Madame Cazanne) -1891


크기 (cm): 60x75
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판매 가격₩354,000 KRW
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설명

Paul Cézanne이 1891 년에 만든 "노란색 의자의 Madame Cézanne"은 작가를 특징 짓는 포스트 -인상 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 아티스트의 아내 인 Hortense Fiquet을 묘사하며, 우아한 포즈로 불멸의 작곡의 의자에 앉아 작곡의 중심 요소가됩니다. 생생한 색상 의이 가구의 선택은 그림을 둘러싸고있는 가장 냉정한 색상 팔레트와 매혹적인 대조를 이룰뿐만 아니라 작업에 따뜻함과 편안함을 제공합니다.

모양과 색상에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Cézanne은 여기에서 표면과 모양의 특징적인 처리를 사용합니다. 짧고 고의적 인 브러시 스트로크의 기술은 단단하지만 거의 미묘한 후광으로 주제를 감싸는 것처럼 보이는 구조를 만듭니다. 의자의 노란색과 대조되는 어두운 복장을 입은 Madame Cézanne의 인물은 환경에 통합되어 인류를 강조하고 동시에 계획과 기하학의 세계에서 그림 대상처럼 느껴집니다. . 표현과 추상화 사이의 이러한 교차점은 세잔의 작품의 독특한 인감으로, 유산을 따를 수있는 입체파의 필수 선구자입니다.

작곡에 관해서는, Cézanne은 그의 아내를 친밀한 공간에 제시하며, 그의 모습과 마찬가지로 신중한 심의로 취급되는 맥락을 제안하지만 정의하지 않는 배경을 가지고 있습니다. 환경에 내러티브 세부 사항이 없으면 관중은 형태와 색상에 집중하도록 초대하여 볼륨과 빛의 표현에서 예술가의 숙달을 강조합니다. 이 접근법은 부수적이지 않습니다. 팔레트와 캔버스의 요소 배열 모두에서 조화와 균형에 대한 검색을 반영합니다.

또한 Cézanne과 그 모델 사이의 관계의 본질을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 평생 동안 예술가는 아내와 복잡한 관계를 유지했으며, 이는 긴장과 큰 친밀감의 순간으로 표시되었습니다. 이 초상화는 Hortense의 표현이 가려져 있고 어떤면에서는 멀리 떨어져 있지만 신뢰의 관계를 암시하는 고요함을 캡슐화합니다. 이것은 작품에 심령 깊이의 층을 추가하여 간단한 표현을 존재의 탐구로 변형시킵니다.

"노란색 의자에있는 Madame Cézanne"에서 색상을 사용하는 것도 분석 할 가치가 있습니다. Cézanne은 포화 톤과 더 부드러운 뉘앙스를 번갈아 가며 숙달하여 톤을 처리합니다. 이 강도 변화는 작품에 생명을 주어 그림과 주변 환경 사이의 시각적 대화를 유발합니다. 배경에 녹색과 갈색을 포함 시키면 노란색이 보완되어 의자의 광도를 강조하면서 Cézanne이 선호하는 자연주의 팔레트로 코드를 유지합니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Cézanne은 초상화 탐험에 대한 끊임없는 헌신을 유지했습니다. 초상화에 대한 그의 작품은 그의 풍경보다 덜 알려져 있지만 "노란색 의자에있는 Madame Cézanne"은 모양과 색상을 통해 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 증언입니다.

결론적으로,이 작품은 Cézanne의 포스트 -인상주의 스타일을 훌륭하게 반영하는데, 이는 추상과 비유를 융합하여 작가와 모델 사이의 관계의 복잡성을 보여 주면서 작곡과 색상에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 색상과 모양을 사용하여 환경에 몰두 한 Madame Cézanne의 인물은 선생님의 친밀감과 기술적 능력을 모두 강조하는 반사를 불러 일으키는 시각적 이야기가됩니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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