설명
Henri Matisse가 1935 년에 만든 "Yellow Archair의 Black In Yellow Archair"그림은 인간 형태의 색상, 구성 및 표현을 사용하는 데 화가의 숙달을 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. 우리는 Matisse가 그의 예술적 성숙에서 생생하고 표현적인 색상의 사용으로 특징 지어지는 그의 Fauvista 스타일을 계속 탐구하고 완성하는 것을 관찰했습니다.
이 그림에서 제목 자체는 우리를 중심 인물을 향해 안내합니다. 젊은 여성은 검은 옷을 입었습니다. 노란색 안락 의자에 넣는 선택은 Matisse가 기술로 지배하는 기술인 색채 대비를 강조합니다. 의자의 생생한 노란색은 젊은 여성의 존재를 향상시킬뿐만 아니라 구성에 따뜻함과 에너지의 느낌을 더합니다. 젊은 여성의 드레스의 검은 색은 평온과 음주의 요소로, 배경과 크게 대조되는 Matisse가 주요 인물에 시청자의 관심을 집중시키는 데 사용하는 도구입니다.
젊은 여성은 편안한 위치에 앉아 있으며, 한 손은 무릎에, 다른 손은 안락 의자 뒤에 놓여 있습니다. 그의 표현은 조용하고 사려 깊어서 작품에 내성적 차원을 더합니다. 그림의 구성은 도식적이지만 효과적이지만 신체와 드레스의 윤곽을 정의하는 명확한 선과 모양으로 효과적입니다. 이것은 Matisse의 인간 인물의 본질을 미디어 경제로 포착하는 능력과 불필요한 세부 사항을 과도하게 피하는 공식적인 명확성을 보여줍니다.
페인트 바닥은 노란색 안락 의자의 강도를 중화하고 균형을 잡는 일련의 추상 패턴과 모양으로 구성됩니다. 이 패턴은 장면을 지배하지는 않지만 주요 테마를 산만하게하지 않고 중심 그림을 보완하는 부드러운 시각적 질감을 제공합니다. Matisse는 이러한 장식 요소를 현저한 유동성과 조화로 사용하여 작업의 일반적인 분위기를 강화합니다.
"Yellow in Yellow Archair의 Black in Black"에서 색상 선택은이 작품에서 Matisse의 의도를 이해하는 데 핵심입니다. 배경의 부드러운 색조로 보완 된 검은 색과 노란색의 조화는 그의 작품을 특징 짓는 고유 한 균형과 아름다움을 찾는 것을 반영합니다. 구성에서 색상과 모양의 분포는 또한 색 심리학과 정서적 능력에 대한 관심을 보여줍니다.
1930 년대에 Henri Matisse는 그림의 학문적 규칙에 계속 도전했습니다. 색상과 형태의 사용에서 지속적인 혁신은 표현을 단순화하고 구성에 내재 된 감정을 강조하는 데 중점을 둡니다. "Yellow Archair의 Black in Black"에서 Matisse는 이러한 트렌드를 종합하고 동시에 친밀한 연구와 청소년과 평온의 시각적 축하 행사를 제공합니다.
이 그림은 현대 미술에서 Matisse의 영향과 중요성에 대한 간증이며, 깊은 아름다움과 의미의 작품에서 인간의 인물, 안락 의자, 공간 등 가장 간단한 요소를 변화시키는 능력의 증거 역할을합니다. 색상과 모양을 지속적으로 탐구 할 때 Matisse는 우리에게 세상에 대한 그의 비전에 대한 창을 제공합니다.