설명
1891 년에 페인트 한 Gustave Cailbotte의 "The Yellow Boat"에서 시청자는 자연과 시내의 해안에 대한 친밀하고 거의 향수를 불러 일으키고 있습니다. . 현대성을 포착하는 기술과 세부 사항에 대한 철저한 관심으로 유명한 Cailbotte는 무대의 광도를 강조하는 생생한 팔레트를 사용하여 여름날의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 세련된 색상 사용으로 눈에 띄는이 캔버스는 조성물의 즉각적인 초점이되는 노란색의 어류를 나타냅니다.
이 작업에서 빛은 근본적인 역할을합니다. Cailbotte는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 움직임을 제안하고 파도의 부드러움과 작은 보트의 균형을 전달할 수 있습니다. 그림자는 큰 미묘함으로 그려져 배의 노란색이 거의 밝고 여름날의 기쁨뿐만 아니라 시대의 전형적인 야외 활동과 관련된 자유의 감각을 불러 일으키는 강도로 눈에 띄게 할 수 있습니다. 이 색상의 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 자연에 대한 빛의 영향에 대한 관심 외에도 특정 순간의 시각적 경험을 포착하려는 Cailbotte의 의도와 일치합니다.
조성물은 조심스러운 대각선을 통해 관절화되어 시청자의 시선을 전경에서 바닥으로 이끄는 식생과 물의 반사는 수평선에서 확장되는 고요한 푸른 색을 보완합니다. 그림에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만, 이들의 부재는 작품에 생명을 유지하지는 않지만 관중 자체의 관점에서 장면을 경험하도록 내성을 초대합니다. 인상적인 학교의 저명한 회원 인 Cailbotte는 종종 일상 생활의 순간을 포착하기로 결정했지만,이 경우, 인간과 자연 사이의 친밀한 연결, 자유와 평온에 대한 깊은 욕망입니다.
Cailbotte가 작동하는 역사적 맥락도 가장 중요합니다. 19 세기 말, 인상주의 회화는 현대의 경험을 탐구하는 인식 된 매체가되기 시작했으며 자연 및 야외 작업과의 관계는 전통적인 문제를 설명하기위한 검색을 반영했습니다. Cailbotte는 종종 그의 동시대 인 Monet 또는 Renoir에 의해 일식되어 있지만, 그의 기술과 그의 비전은 똑같이 중요하며 현대 미술의 발전에 지속적인 영향을 미쳤습니다.
"노란색 선박"은 또한 원근법과 공간에 대한 Cailbotte의 매혹에 대한 간증입니다. 초목에 부분적으로 숨겨져있는 배의 처분은 운동과 발견 감을 암시한다. 자연이 일정 해 보일 수 있지만 항상 흐름에 있음을 상기시켜줍니다. 이 은폐와 계시 게임은 Cailbotte의 빛, 색상 및 형태, 그의 작품의 기본 특성 사이의 상호 작용에 대한 관심을 강조합니다.
결론적으로, "노란색 선"은 물에 떠 다니는 물체의 표현이 아닙니다. 순간, 빛 및 일상 생활의 탐구입니다. Gustave Cailbotte는 그의 기술적 숙달과 정서적 감도로 시간과 공간을 초월하는 여름 경험의 본질을 포착하여 인간, 예술 및 자연의 연결에 대한 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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