설명
James McNeill Whistler의 그림 "Yellow and Grey -1858의 배열"(노란색과 회색 -1858)은 색상에 대한 민감성과 그의 능력으로 알려진 예술가의 재능에 대한 초기 시연 중 하나를 나타냅니다. 뉘앙스와 톤으로 분위기를 만듭니다. 초기 육안 검사에서,이 작업은 주로 회색 배경으로 싸인 구를 보여줍니다.
19 세기 미국 화가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 명백한 문학적 또는 주제별 이야기를 부과하지 않고 예술 자체에 대한 그의 주장을 통해 유럽의 예술적 장면에서 그의 이름을 위조했다. 이 특별한 그림은 이후 조각보다 덜 알려져 있지만 이미 이러한 개념이 현대 미술의 초석이되기 전에 색수의 조화와 추상화 탐색에 대한 관심을 입증합니다.
"노란색과 회색의 배열"에서, 구성은 우아한 단순성을 특징으로한다. 이 작업은 단일 주요 요소에 초점을 맞춘 것 같습니다 : 구체; 구성의 한가운데에 떠오르는 순수한 방법. 약간의 노란색 빛으로 목욕을하는이 구체는 색조가 다른 회색 배경으로 표시되어 깊이와 거의 미묘한 대기를 제공합니다. 이 두 가지 색상 사이의 상호 작용은 미묘하고 명상적인 균형을 만듭니다. 가장 기본적인 모양과 색조에서 볼 수있는 단순성과 아름다움에 대한 반영입니다.
휘슬러가 사용하는 노란색은 따뜻함과 광원의 방해를 불러 일으키는 반면, 그레이는 시청자를 산만하게하지 않고 노란색을 눈에 띄게 할 수있는 중립적 인 카운터 웨이트를 제공합니다. 이 색수 관계는 주인공이되어 명확한 인간 인물이나 이야기의 필요성을 대체합니다. 이런 의미에서, 휘슬러는 일본 예술의 분명한 영향을 보여 주며, 진공의 단순성과 의도적 인 진공 사용에 대한 편견이 있습니다.
또한, 작업을 면밀히 검사하면 회색 음영 사이의 전환이 부드럽고 자연스럽게 보이며 거의 눈에 띄지 않는 방식으로 휘슬러의 브러시를 처리하는 능력이 나타납니다. 후속 작업에서 확고한이 기술은 자세한 세부 사항에 의지하지 않고 분위기의 본질을 포착하는 능력에 대해 이야기합니다.
기술적으로 간단한 작업이 어떻게 그렇게 깊은 복잡성을 가지고 다닐 수 있는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 구의 명백한 고요함은 노란색이 암시하는 잠재적 에너지와 대조되며, 시청자가 표면 너머로 고려하는 긴장을 만듭니다.
휘슬러의 궤적에서 "노란색과 회색 -1858"의 배열은 상징적 인 일련의 "배열", "심포니"및 "야행성"에 대한 전주로 간주 될 수 있으며, 이곳에서 간단한 구성을 통해 시각적 조화의 개념을 계속 탐구 할 수 있습니다. 그러나 색상과 모양 측면에서 풍부한 분석.
이 작업을 통해 휘슬러는 자신의 환경에 대한 초기 통제와 숙달뿐만 아니라 시청자를 명상적인 경험에 초대하여 자신의 예술적 우주의 문을 칠할 수있는 능력을 보여줍니다. 가장 유명한 작품에 비해 눈에 띄지 않을 수는 있지만 19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 하나의 창의적 진화를 필수적으로 볼 수있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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