설명
생생하고 조화로운 작곡을 만들기 위해 혁신적인 색상 사용과 기술로 인정 된 Henri Matisse는 "소파 노란색과 파란색의 여성"(1936)에서 그의 작품에 대한 그의 숙달 샘플을 제공합니다. 49x60을 측정하는 그림은 경력을 정의한 관심사와 기술을 강력하게 포착합니다.
작곡을 관찰하면서, 우리는 색채 디자인과 다각화가 진정으로 Matisse의 특징 인 소파에 누워있는 여성을 발견합니다. 노란색과 파란색의 우세한 색조로 칠해진 소파는 배경의 부드러움과 생생한 파란색의 분명한 대비를 설정합니다. Matisse가 가장 순수한 미학으로 덮인 친밀하고 일상적인 순간을 캡슐화하고 싶었던 것처럼, 작품의 중심적인 대상 인 여성의 인물은 평온과 내성의 느낌으로 추상적으로 보인다.
Matisse가 색상에 제공하는 치료는이 작업에서 중요합니다. 색상은 모양과 구조를 정의 할뿐만 아니라 그림의 감정적 및 대기 상태의 촉매제 역할을합니다. 컬러 블록에 분포 된 노란색과 파란색의 사용은 환경의 3 차원뿐만 아니라 표현 된 장면의 감정적 깊이를 향상시킵니다. 색채 활기에 대한 이러한 접근법은 Fauvistas 운동의 특징이며, 그 중 Matisse는 주요 지수였습니다.
"소파 노란색과 파란색"의 Matisse의 스타일은 단순한 비 유적 표현을 초월합니다. 이 작품은 형태와 색의 합성이 새로운 형태의 예술적 표현에 도달하는 성숙한 단계의 명확한 반영입니다. 이 단계에서 Matisse의 기술이 더 단순화되지만 동시에 더 표현력이 있다는 것은 언급하는 것은 관련이 있습니다. 대담한 색상 팔레트와 함께 자유롭고 느슨한 라인은 역동적이고 휴식을 취하는 작품을 초래합니다.
그림의 여성 인물, 모호하게 묘사 된 특징 및 편안한 자세로 관능과 침착성을 불러 일으 킵니다. Matisse는 많은 얼굴 세부 사항을 제공하지는 않지만, 시청자가 자신의 비전과 해석으로 격차를 메우도록 초대하는 것은 바로이 세부 경제입니다. 따라서 소파에있는 여성은 보편적 인 아이콘, 우리 모두가 가장 사적인 공간의 친밀감을 갈망하는 안락함과 평온을 나타냅니다.
Henri Matisse는 "소파 노란색과 파란색의 여성"을 통해 인간의 인물과 주변 공간의 관계, 표현 차량으로서의 색의 힘과 같은 그의 작품에서 반복되는 문제를 계속 탐색하고 있습니다. 이 작품은 "La Danse"및 "Music"과 같은 예술가의 다른 작품을 상기시켜줍니다. 여기서 깊은 미적 및 정서적 공명의 구성에서 형식적이고 색채 요소를 합성 할 수있는 독특한 능력도 높이 평가됩니다.
Matisse는 항상 평범한 사람을 특별한 것으로 바꿀 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "소파 노란색과 파란색의 여성"에서는 일상적인 시각적 교향곡, 가장 순수하고 가장 초등적인 형태의 삶과 아름다움을 축하하는 순간이됩니다. 이 그림은 Matisse의 작품 코퍼스 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 그의 예술적 천재에 대한 만화경 비전을 제공하여 현대 미술의 거인 중 한 사람으로 그의 자리를 재확인합니다.