설명
Henri Matisse의 "노란색과 내부 빨간색의 두 소녀"(1947)는 화가의 색상과 모양 관리, 그의 늦은 스타일의 독특한 특성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림을 관찰 할 때,이 기간 동안 Matisse가 사용하는 생생한 색상 팔레트에 즉시 끌립니다. 따뜻한 노란색과 붉은 색조는 구성을 지배하여 Matisse가 그의 작품에 투영하려는 기쁨을 연상시키는 친밀하고 아늑한 분위기를 만듭니다.
이 그림은 활기찬 인테리어에있는 두 명의 여성을 보여줍니다. 그들의 수치는 표현에 대한 세부 사항이나 표현력이없는 경제로 포착되었습니다. 조용하고 휴식을 취한 젊은 여성 중 한 명이 한 표면에 앉아 있거나 기대되는 것처럼 보이지만, 다른 하나는 더 똑바로 자세를 취하여 그들 사이의 흥미로운 내부 역학을 시사합니다. 두 인물 사이의 평온과 연결은 눈에 띄고, Matisse는 라인의 단순성과 우아함을 통해이 관계를 전달합니다.
방 자체는 패턴과 색상의 만화경으로, 붉은 색과 노란색 생활을 통해 삶에 영향을 미치는 벽이 있습니다. 이 색채 선거는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 작품의 구조에서 근본적인 역할을하며 주변의 인간 인물의 병치를 강조합니다. 색상이 어떻게 얽혀 있고 향상되는지 눈치 채지 못하면 따뜻함의 분위기와 거의 실질적인 근접성을 만듭니다.
그의 본질을 잃지 않고 형태를 단순화 할 수있는 능력으로 유명한 Matisse는 그의 모로코 인테리어와 색수 강도와 패턴이 주요 역할을하는 다른 작품을 상기시키는 색상의 주요 사용을 사용합니다. 장식 패턴에 대한 사랑으로 이슬람 예술의 영향은 배경의 시각적 복잡성에서 볼 수 있습니다. 또한,이 그림은 오 달리스카 시리즈와 비교할 수 있으며, 여기서 여성 인물은 똑같이 풍부하고 화려한 환경에서 표현됩니다.
Matisse가 곧 채택 할 "Gouache Decoupé"기술은이 그림에서도 엿볼 수 있습니다. "노란색과 내부 네트워크에있는 두 소녀"는 종이 컷의 작품이 아니지만, 모양의 명확성과 구성의 대담함은 그 스타일 전환을 예상합니다. 생생한 1 차 및 보조 색상의 고의적 인 선택은 비율을 보존하면서 초록을 거부하는 시각적 효과를 만듭니다.
일부 관중들은이 작품에서 국내 생활을 표현하고 상징주의가 장착되어 거의 신화적인 분위기를 부여 할 수 있습니다. 어쨌든, 반박 할 수없는 것은 시각적 단순성과 부의 완벽한 조합으로 그의 주제와 주변 환경을 포착하는 데 마티스의 기술입니다. 이 그림은 기술적 인 미덕의 증거 일뿐 만 아니라 색과 모양을 통해 감정과 이야기를 불러 일으키는 능력도 있습니다.
결론적으로, "노란색과 빨간색 인테리어의 두 소녀"는 Henri Matisse의 예술적 성숙의 웅장한 예입니다. 복잡한 색상, 라인 및 모양의 춤을 통해 작품은 시청자를 복잡성과 명확성에 의해 계속 존경 받고 연구되는 조화와 아름다움의 공간으로 옮깁니다. 캐릭터에서 인테리어 디자인에 이르기까지 그림의 각 요소는 Matisse의 천재와 현대 미술에 대한 최고의 기여를 재확인합니다.