설명
1926 년, 20 세기의 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명인 Kuzma Petrov-Vodkin은 그의 시대의 미학과 정신을 모두 캡슐화하는 작품을 만들었습니다. 소비에트 연방의 혁명 후 시대에 수행 된이 그림은 프롤레타리아의 영광과 집단적 노력, 소비에트 예술의 중심 주제에 중점을 둡니다.
언뜻보기에, "노동자"의 구성은 작품 전체에서 시청자의 시선을 안내하는 강력한 대각선 정렬로 눈에.니다. 이 그림은 새로운 사회주의 사회의 건설에서 점령과 역할을 나타내는 작업 도구와 함께 확고하고 결정된 위치에있는 5 개의 남성 인물을 보여줍니다. 캐릭터는 현실적인 스타일로 표현되어있어 기념비적이고 영웅적인 공기가 함침됩니다. 각 노동자는 사려 깊고 집중된 표현을 가지고 있으며, 그의 무역의 심각성과 집단 프로젝트에 대한 헌신을 모두 암시합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Petrov-Vodkin은 끔찍한 색상의 팔레트, 주로 갈색과 회색의 색조를 사용하여 노동자와 토지 및 산업의 연결을 강조합니다. 그러나이 색조는 하늘에서 배경까지 파란색과 같은 작은 생생한 색 악센트로 균형을 이루어 희망과 유망한 미래를 제공합니다. 색상의 사용은 또한 러시아 상징주의의 영향, Petrov-Vodkin이 묘사 적으로뿐만 아니라 정서적, 영적을 사용하여 뛰어난 지수였던 운동의 영향을 반영합니다.
"노동자"에 사용 된 관점은 Petrov-Vodkin의 기술적 능력에 대한 증언으로, "구형 관점"의 혁신적인 사용으로 유명합니다. 그의 작품의 다른 작품에서와 같이 발음되지는 않지만,이 그림의 관점의 미묘한 관리는 캐릭터의 엄숙함을 향상시키는 세 가지 차원을 암시합니다.
Petrov-Vodkin은 예술적 맥락에서 자신의 작품을 만들었을뿐만 아니라 사회 정치에도 그의 작품을 만들었으며, 이는 그의 작곡에 의미의 층을 추가하는 것으로 잘 알려져 있습니다. "노동자"는 선전과 이데올로기 적 의사 소통을위한 도구로서 예술의 웅변적인 예입니다. 그러나 Petrov-Vodkin은 단순한 해석을 초월하는 삶과 존엄성의 인물을함으로써 단순한 교훈주의를 극복합니다.
Petrov-Vodkin의 예술적 궤적에서 "노동자"는 개인 스타일의 실험과 통합 단계 내에 있습니다. Petrov-Vodkin은 "Bañistas"(1917) 및 "Commissioner of a Commissioner"(1928)와 같은 작품으로 이전에 알려진 상징주의와 사회주의 현실주의의 요소를 결합하여 시대의 긴장과 열망과 대화하는 독특한 시각적 언어를 만듭니다.
"노동자"에서 관찰되는 인간과 영적에 대한 감수성은 그의 가장 유명한 작품 인 "Mother"(1912)에서도 발견되며, 여기서 여성 인물은 모성과 보호의 보편적 상징이된다. "노동자"에서와 같이 "Mother"에서 Petrov-Vodkin은 심리적 깊이와 복잡성을 가진 인물을 대표하는 그의 숙달을 보여 주어 현대 러시아 그림에서 이정표를 표시합니다.
요약하면, Kuzma Petrov-Vodkin의 "노동자"는 노동자 그룹의 예술적 표현 일뿐 만 아니라, 인본주의적이고 혁명적 인 이상에 대한 예술가의 헌신의 시대와 의지를 반영하는 것입니다. 강력한 구성, 색깔의 표현 적 사용 및 정서적 깊이의 조합은이 작품을 소비에트 예술의 절정으로 만들어 오늘날까지 명확하고 관련성과 관련성으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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