설명
Pierre Bonnard의 "Workers"(1920)는 세계가 깊은 정치적, 사회적 변화를 경험 한시기에 가장 사회적 헌신으로 예술가의 전환에 대한 매혹적인 간증입니다. Post -Impressionist 운동에 설립 된 Bonnard는 색상과 빛의 특별한 사용으로 유명하며 충격적인 방식으로 표시됩니다. 비록 당신의 작품을 친밀감과 일상 생활과 연관시키는 경향이지만, "노동자"에서보다 집단적이고 이야기적인 접근 방식을 향한 변화는 인식됩니다.
작곡을 관찰 할 때,이 작업은 생생하고 따뜻한 팔레트를 기반으로하며 노란색, 주황색 및 황토색 톤이 우세합니다. 이 색수 선택은 따뜻함과 친밀감의 분위기를 부여 할뿐만 아니라 Bonnard의 특징적인 스타일에도 불구하고 캐릭터가 활기차고 현실주의로 나타날 수 있습니다. 빛은 거의 주인공 요소가되어 형태를 강조하고 움직임감을 만듭니다. 노동자들의 몸은 행동중인 것처럼 보이며, 거의 음악적 리듬, 힘든 안무를 암시합니다.
캐릭터는 개성을 표시하지 않았지만 제스처 나 위치를 통해 그들이 제안한 상호 작용에 반영되는 공동체에 속합니다. 농업 또는 산업적 맥락에 발표 된이 노동자들은 특히 노동 계급의보다 상징적 인 표현에 찬성하여 개성을 잃게됩니다. 이 접근법은 세기 초반의 아방 -가드의 이상과 일치하며, 이는 현대인의 집단적 경험과 삶을 강조하고자했다.
이 작업은 동요시기에 만들어 졌다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 1920 년대는 제 1 차 세계 대전 종말의 영향과 노동자의 권리를 옹호하는 정치 운동의 출현을 목격했습니다. Bonnard는 상징과 Fauvism과 더 관련이 있지만 이러한 흐름에 민감합니다. 그런 의미 에서이 작품은 친밀한 스타일과 시대의 시급한 사회적 현실 사이의 교차로로 볼 수 있습니다.
"고급 인상주의"로 묘사 된 Bonnard의 그림 스타일은 색상과 빛에 대한 그의 관심뿐만 아니라 공간과 구조에 대한 관심에 의해 구별됩니다. "노동자"는 캐릭터가 작업 장면뿐만 아니라 대인 관계의 소우주를 제안하기 때문에 이러한 특성을 반영합니다. Bonnard는 삶의 비공식 성을 포착하여 내용의 진지함에도 불구하고 거의 축하하고 활기차게 느껴지는 에너지의 그림에 스며 들었습니다.
스타일 적으로,이 작품은 Bonnard가 자신의 사회적 헌신을 강화한시기와 일하는 삶과 계급 투쟁을 탐구 한 현대 예술가들의 작품과 비교할 수 있습니다. Bonnard의 경험은 Fauvism과 Symbolism과 같은 움직임에서 그의 동시대 인들과 얽혀 있으며, 이는 또한 당시의 풍부한 사회적 상징을 무시하지 않고 감정과 개인적인 인식을 통해 세계의 표현을 탐구했습니다.
그러므로 "노동자"는 보르드의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 중요한 역사적 순간을 향한 창입니다. 이 작품은 미적 표면을 초월하고 표현과 사회적 헌신에서 예술의 역할을 반영하도록 초대합니다. Bonnard 자신이 그의 특징적인 색상과 빛의 특징적 감각과 합병했습니다. 이 캔버스를 통해, 캐릭터의 개인적인 이야기뿐만 아니라 20 세기의 인간 경험의 기본 부분에 빛을 발하는 집단적 이야기도 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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