설명
19 세기 후반 예술의 위대한 대가 중 한 명인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 1887 년의 "네덜란드 해안 앞"(1887 년 네덜란드 해안에서)과 내성적이고 암시적인 작업을 제공합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 휘슬러의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 성가적이고 우울한 분위기로 즉시 전달됩니다. 장면뿐만 아니라 감각, 일시적인 분위기를 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
"네덜란드 해안 앞에서"는 휘슬러의 기술 영역을 나타내는 이분법 인 동시에 명확하고 흐릿한 해양 전망을 제시합니다. 바다와 하늘은 회백색에서 짙은 갈색으로 들어가는 부드럽고 끄는 톤의 팔레트로 녹아서 거의 눈에 띄지 않는 전환을 일으켜 작품에 진폭과 평온의 감각을 제공합니다. 그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 외로움과 고립을 강조하는 아티스트의 작품에서 두 가지 반복되는 테마가 있습니다.
색상과 색조의 조화를 추구하는 기술인 'Tonism'에 중점을 둔 휘슬러는 여기에 균형 잡힌 구성을 제시합니다. 휘슬러는 극적인 대비를 사용하는 대신 새벽이나 일몰시 바다의 광대 함과 침착성을 암시하는 색수 중재를 선택합니다. 수평선은 먼 수평선에서 물의 미묘한 파도에 이르기까지 조성물을 지배하며, 관찰자의 시선을 안내하고 묘사 된 공간의 광대 함을 강조합니다.
섬세한 브러시 스트로크를 통해 달성 된 그의 부드러움과 디테일로 놀라운 휘슬러의 기술은 작품에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이 접근법은 미묘함과 정의보다는 제안하는 능력에있는 예술적 철학을 반영합니다.
이 작품에는 물리적 인 특성이 포함되어 있지 않지만, 진정한 명성은 본질적으로 자연으로 취해지며, 단순하지만 감정적 인 깊이와 탁월한 기술 숙달을 드러내는 비전에 캡슐화됩니다. 다른 구성에서는 불안하거나 난류처럼 보일 수있는 해수는 여기에 거의 정적이며 묵상을 불러 일으키는 고요한 순간을 포착합니다.
휘슬러의 궤적 내에서 "네덜란드 해안 앞에서"유럽과 미국 사이에서 그의 삶의 대부분을 보냈으며 동양주의와 미학에 깊은 영향을받은 예술가를 문맥 화하는 것은 흥미 롭습니다. 이 영향은 부정적인 공간을 의식적으로 사용하고 비대칭 조성물,이 작업에서 명확하게 관찰되는 특징에 대한 편견에서 나타납니다.
결론적으로, "네덜란드 해안 앞에서"는 해상 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상의 작품입니다. 그것은 휘슬러의 독특한 비전을 반영하는 자연과 시간에 대한 명상입니다. 그것은 명백한 단순성이 어떻게 깊은 복잡성과 함유 된 감정을 숨길 수 있는지에 대한 완벽한 예입니다. 시청자가 침착하고 반성의 미학적 경험에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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