설명
우리는 1896 년에 그린 Henri Matisse의 "레몬과 네덜란드 진"작품에 접근함에 따라 캔버스 내의 요소의 색상, 모양 및 배치에 대한 실험에 대한 저자의 초기 관심을 반영하는 작품에 직면하고 있습니다. 직물에 오일로 만들어진이 그림과 상대적으로 겸손한 치수 (66x60cm)는 관찰과 명상을 초대하는 거의 세심한 정밀도로 배열 된 일련의 일상적인 물체를 제시합니다.
작곡의 중앙에서 네덜란드 진 한 병이 집중되어 있으며, 그 주변에는 여러 레몬이 분포됩니다. 날씬한 모양과 태그가 세부적으로 표시된 병은 페인트의 초점 역할을합니다. 생생한 색과 특정 질감으로 유명한 레몬은 병의 어둡고 반투명 한 유리와 풍부하게 연상적인 시각적 대조를 제공합니다.
이 작업에서 색상과 조명을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 레몬의 밝은 노란색 색조는 가장 어둡고 중립적 인 배경에서 눈에 띄고 깊이와 역 동성을 만듭니다. 빛은 한쪽에서 나오는 것처럼 보이며 물체의 표면을 강조하고 장면의 3 차원에 추가되는 미묘한 그림자를 생성합니다.
Matisse는이 단계에서 아직 구별 가능한 Fauvista 스타일을 개발하지 않았지만 이미 색상과 질감으로 놀 수있는 타고난 능력을 보여주었습니다. 색상이 적용되는 방식은 느슨하고 눈에 보이는 브러시 스트로크를 통해 물체의 본질을 캡처하는 데 관심을 나타냅니다. 이 기술은 마치 물체가 생명의 직전에있는 것처럼 그림에서 즉각적인 성과 활력을 생성하는 데 도움이됩니다.
주제로서 죽은 자연을 선택하는 것도 분석 할 가치가 있습니다. 전통적이고 종종 과소 평가 된이 장르는 Matisse가 인간 인물이나 복잡한 풍경의 추가 합병증없이 구성과 색상을 실험 할 수있게합니다. 선택된 대상의 명백한 단순성 인 레몬과 제네바 병은 성향과 표현의 복잡성에 반대하여 예술가의 일상에 대한 관심을 강조하는 능력을 강조합니다.
이 사진은 Matisse에서 가장 잘 알려진 중 하나는 아니지만 초기 예술 개발을 향한 귀중한 창을 제공합니다. 그것은 우리에게 호기심이 많고 탐험가 인 마티스를 보여줍니다. 그의 경력 초기에 그의 후속 작업을 정의 할 빛과 색상의 조명에 대한 세부 사항과 매력에 대한 급성 눈을 보여주었습니다. Cézanne 또는 Van Gogh와 같은 예술가들의 다른 삶과 비교할 때, "레몬과 네덜란드 진의 병"은 구성적인 선명도와 실행의 순도로 두드러집니다.
요약하면, "레몬과 네덜란드 진 병"은 명백하게 간단하지만 의미와 기술이 적재되는 작품입니다. 그것은 예술가로서 Matisse의 진화에서 중요한 순간을 대표하며, 미래의 화려 함과 현대 미술의 위대한 주인 중 한 사람으로서의 위치를 미리 포기합니다. 이 그림은 우리가 평범한 곳에서 아름다움을 멈추고 고려하고 그의 초기 창조에서 Matisse의 흉내낼 수없는 재능을 높이도록 초대합니다.