설명
1904 년 러시아 화가 인 Wassily Kandinsky가 만든 1904 년의 "해변 바구니"작품은 그의 추상적이고 영적 스타일의 발전을 시작하기 전에 그의 예술적 진화의 중요한 지점에 위치하고 있습니다. 이 그림에서 Kandinsky는 해변에서 매일 순간을 사로 잡습니다. 작곡의 주요 요소 인 Beach Baskets는 시청자에게 형태와 주변 환경을 모두 고려하도록 초대하는 방식으로 배열됩니다.
작품의 구성은 바구니, 타원형 및 갈색 색조의 바다와 하늘의 밝은 범위와 대조되는 역동적이고 균형 잡힌 구조를 나타냅니다. 생생한 블루스는 해상 공기의 신선함과 풍경의 평온을 암시하는 반면 바구니의 가장 끔찍한 색조는 앵커와 중요성을 제공합니다. 파란색과 갈색 사이의 이러한 대조는 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라 자연과 사람 사이의 감정적 인 연결을 불러 일으 킵니다.
인간의 인물이 일반적으로 우세한 그의 시대의 많은 작품과는 달리, "네덜란드의 해변 바구니"는 무생물 요소에 초점을 맞추므로 대상과 환경 사이의 상호 작용에 초점을 둔다. 이 결정은 예술의 전통적인 이야기와보다 개인적이고 추상적 인 상징에 대한 그의 성향에 대한 Kandinsky의 무관심을 반영 할 수 있습니다. 거의 합병 상태에있는 바다와 하늘은 또한 네덜란드 풍경의 특징 인 엄청난 느낌과 자유의 느낌을 강화합니다.
그림에서 인간의 인물은 관찰되지 않지만 바구니가 제안한 삶을 상상할 수 있습니다. 해변의 가족의 번잡, 파도 및 신선한 공기 소리. 이러한 캐릭터가없는 것은 시청자가 작품에서 자신의 경험과 감정을 투영하여 관찰을 개인적인 경험으로 바꾸도록 초대합니다.
이 작품을 만들 때 칸딘스키는 유럽의 풍경과 독일과 러시아와 같은 곳에서의 경험에 영향을 받았습니다. "네덜란드의 해변 바구니"는 전환 단계에 배치 될 수 있으며, 전환 단계에 배치 할 수 있으며, 그곳에서 대표적인 인물과 장면을 실험하면서 나중에 현대 미술의 개척자 중 하나로 정의 할 수있는 순수한 추상화로 이동하기 전에 여전히 실험합니다. Kandinsky는 Claude Monet 또는 Vincent van Gogh와 같은 예술가들도 자신의 풍경에 대한 색상과 빛의 영향을 탐구했던 다른 시대의 다른 풍경과 비교할 수 있지만, Kandinsky 상세한 표현.
요약하면, "네덜란드의 Beach Baskets"는 환경의 요소와 그의 풍화에 대한 Kandinsky의 초기 관심을 캡슐화하는 작품입니다. 작품은 비 유적이지만, 그 정신은 추상화와 정서적 표현이 예술적 유산의 핵심이 될 미래를 지적합니다. 이 그림은 기술적 기술과 자연에 대한 민감성에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 짧은 시간에 그때까지 알려진 예술 협약에 도전 할 예술가의 진화를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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