설명
1871 년에 그려진 Claude Monet의 "Wind Mills in Holland"는 작품 그룹의 일부이며, 농촌 풍경에 대한 예술가의 관심과 빛과 색상에 미치는 영향을 반영하는 작품 그룹의 일부입니다. 이 그림은 네덜란드 풍경을 상징하는 상징적 인 풍차의 이미지뿐만 아니라 모네가 설립하는 데 도움이되었으며 가장 두드러진 지수 중 하나 인 인상주의의 본질을 나타냅니다.
시각적으로, 작품은 광대 한 하늘 주위에서 조직되어 작업의 윗부분을 차지하며, 파란색과 회색의 풍부한 팔레트는 해면 구름을 불러 일으키는 흰색 터치와 결합됩니다. 이 극적이고 역동적 인 하늘은 윈드 공장이 농촌 평화의 수호자처럼 웅장하게 상승하는 바로 아래에 위치한 필드의 평온과 대조됩니다. 가벼운 베이지 색 톤으로 칠해진 공장은 경력 전반에 걸쳐 빛과 그림자를 경험 한 모네 작품의 특징적인 측면 인 빛의 영향을 보여줍니다.
구성은 균형을 이룹니다. 공장은 중심과 작업의 바닥을 차지하고, 전경은 깊이와 3 차원을주는 식생의 파도에 의해 구성됩니다. 이러한 공간의 사용은 Monet의 작업에서 전형적이며, 풍경의 움직임과 삶을 포착하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대했습니다. 컬러 팔레트는이 작품의 중요한 초점이며, 토양과 자연과의 연결을 제안하는 지상의 색조는 우세하며 하늘의 파란색과 섞여 시각적 조화로 녹습니다.
매혹적으로, 모네는 "네덜란드의 풍차"에서 성취하여 하늘의 성향에도 불구하고 평온의 분위기를 전달했습니다. 이 작품은 챕라 랄의 빛의 프린지, 들판에 투사되는 그림자, 멀리서 거의 식별 할 수없는 브러시 스트로크의 흔들림을 포착하지만, 이는 면밀히 볼 때 강도와 움직임을 드러냅니다. 곧 인상주의의 독특한 인감이 될 느슨한 브러시 스트로크 기술의 사용은 시각적 인식에 대한 접근 방식을 강조하고 모네가 그의 후속 작품에서 탐구 할 반복되는 주제입니다.
그림은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 환경은 풍경에서의 삶과 활동의 가능성을 시사합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 자신의 이야기를 투영하도록 초대합니다. 자연과 변화를 통해 사용할 수있는 감정을 불러 일으키는 것은이 능력에서 우리는 그의 예술의 가장 강력한 특성 중 하나를 찾습니다.
"네덜란드의 Wind Mills"는 시간의 시간뿐만 아니라 미학적 검색으로 Monet이 색과 빛의 주인이되었습니다. 이 작품에서, 그의 경력을 정의하는 실험, 그의 유명한 일련의 어린이와 같은 그의 후속 작품에서 그의 자유롭고 가장 추상적 인 탐험에 대한 서식은 미리 볼 수 있습니다. 모네와 주변 환경과의 관계에서 중요한 순간에 만들어진 작품은 예술이 자연의 해석과 감각적 경험 자체가 될 수 있으며, 순수한 묵상에서 시골 풍경의 임시 아름다움을 불멸화시킬 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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